《哪吒之魔童鬧海》及前作《魔童降世》無疑是中國現今最高質素的動畫電影，但它們被中共政治文化污染的事實，令人無法忽視。它從一部探討自我救贖與成長的佳作，演變成「愛國運動」的旗幟，這不僅是對電影本身的傷害，也是對中國電影工業發展方向的隱憂。當藝術被迫服務於政治，票房的光環便失去了真正的意義。

平心而論，第一集以流暢的畫面、緊湊的劇情與深刻的主題贏得口碑；續集的劇本更複雜，角色數量激增，加入大量打鬥劇情，在視覺效果上延續了高水準，比前作更具深度。然而，當作品的成功被政治操作所主導，甚或有疑似反美國隱喻，其藝術價值難免蒙塵。

《哪吒之魔童鬧海》的票房數據異常亮眼，其中不乏企業、學校和地方組織的大規模包場行為。例如，武漢某教育機構組織千名學生免費觀影，河南福利院包場讓兒童觀看。這些集體行動表面上是支持國產電影，實則更像是一種政治表態。

近年來，中共大力推行「文化自信」，試圖扭轉因歷史屈辱和西方文化衝擊帶來的文化自卑感。這種努力本無可厚非，但當文化作品被納入政治議程，成為實現「中華民族偉大復興」的工具時，其本質便開始變質。

《哪吒之魔童鬧海》的成功，與其說是中國動畫產業的勝利，不如說是中共輿論機器和群眾動員能力的勝利。正如《黑神話：悟空》、DeepSeek等民間高質素項目被官方「收割」一樣，《哪吒》也被套上了政治枷鎖，從一部探討個人成長的動畫，轉化為宣揚國家強盛的宣傳品，就連聯合國紐約辦事處也舉辦《哪吒之魔童鬧海》放映會。

電影作為政治工具並非新鮮事。1936年，德國導演蘭妮萊芬斯坦受納粹政府委託，拍攝了紀錄片《奧林匹亞》，記錄了在柏林舉行的第11屆夏季奧林匹克運動會。作為首部關於奧林匹克運動會的紀錄片，該片在技術和藝術上都有創新，對後世影響深遠。值得注意的是，該片在1938年威尼斯電影節上獲得了最佳影片獎。

萊芬斯坦的另一部作品《意志的勝利》，記錄了1934年納粹黨在紐倫堡的全國黨代會，被視為政治宣傳的代表作。該片也曾在德國、美國、法國、瑞典等國獲獎。《哪吒之魔童鬧海》當然不等同於納粹宣傳片，但其被嵌入「愛國運動」的脈絡，卻令人聯想到電影如何在特定政治環境下失去獨立性，淪為意識形態的載體。

真正的文化崛起，應該建立在自由創作與市場認可的基礎上，而非依賴包場與動員堆砌的票房數字。這種「百億票房」的背後，若缺乏觀眾自發的支持，只能說是一場虛幻的勝利。◇

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