黃子華與鄭秀文主演的賀歲片《夜王》港澳票房突破一億，黃子華繼《破‧地獄》及《毒舌大狀》後，破紀錄共3部主演電影收逾億港元。大家還記得《一蚊雞保鑣》嗎？昔日「票房毒藥」黃子華近年搖身一變成為「票房靈藥」，這齣反轉劇的背後，與其說是演藝成就，倒不如說是他奇蹟地變成了香港觀眾的「最大公約數」。
一個公眾人物的「仇恨值」與「厭惡度」往往決定了其商業價值。黃子華似乎無乜仇家，是一個有江湖地位、輕鬆幽默、討好而且不帶攻擊性的「子華神」。大家又覺得他多年來都無乜改變，這種「不變」在面目全非的香港，本身就是一種撫慰。
對比之下，曾經是香港代表之一的劉德華，與政府關係越來越親密，甚至出任中國電影家協會副主席，讓他在香港觀眾心中的定位早已發生了微妙的質變。黃子華的「不站隊」，讓他站穩了全港最大的市場基本盤，奇蹟般地在政治光譜的兩端找到了平衡點。
「黃絲」可能幻想他是「淺黃」，這份情感投射源於他早年棟篤笑作品中對時弊的諷刺。在關鍵的政治節點上，他似乎冇做過親政府的表態。而另一方面，「藍絲」也不覺得他是「反政府」，畢竟黃子華亦有北上搵錢，多部電影也在大陸暢通無阻。
不過，子華神的紅火，恰恰映照出當下那群網絡偶像的蒼白。這是一個被Like數與Followers堆砌出來的泡沫時代。那些在社交媒體上的年青偶像，一旦脫離了濾鏡與鍵盤，投入真實的票房戰場，便兵敗如山倒。
GenZ年輕人可以為手機遊戲裏的虛擬皮膚大灑金錢，可以在夾公仔機前流連忘返，卻不願走進戲院，付出一張百元鈔票與兩小時的專注。對於這群被短片餵養大、專注力短的新一代來說，放下手機兩小時，簡直是酷刑。
當《電競女孩》這種本土小品，在短短幾天內由35間戲院縮減至兩間，監製和演員的哀嘆與告急，其實是香港電影的一曲輓歌。電影監製廖婉虹感慨說：「《電競女孩》從來不是一齣在市場計算上可以很精準的項目。從評審手中順利獲得資助後，就是逆境波開始，預算有限，只能用時間加團隊的決心，堅持把電影完成。」
黃子華的成功，固然是這座孤島最後的驕傲，但如果香港電影的命脈，僅僅繫於一個年屆花甲的「子華神」身上，那這種繁榮，不過是夕陽餘暉下的迴光返照。當我們連一齣《電競女孩》都容不下時，香港藝術不再百花齊放。
（編者按：本文僅代表專欄作者個人意見，不反映本報立場。） ◇
-------------------
局勢持續演變
與您見證世界格局重塑
-------------------
🔔下載大紀元App 接收即時新聞通知：
🍎iOS：https://bit.ly/epochhkios
🤖Android：https://bit.ly/epochhkand
📰周末版實體報銷售點👇🏻
http://epochtimeshk.org/stores
