新唐人鋼琴大賽決賽 選手奏響輝煌傳統樂章

周五（10月18日），第七屆新唐人國際鋼琴比賽在紐約市曼哈頓考夫曼音樂廳進行了決賽。經過三天緊張的初賽和複賽，共有5人進入了最後一天的比賽。在決賽舞台上，選手們按照比賽規定演奏了巴洛克、古典和浪漫時期被稱為人類音樂「黃金時期」的音樂作品，每個人演奏大約45分鐘。

選手們對自己的表現都很滿意，他們表示，在這個比賽上的演奏是一次難忘的經歷；有音樂專業人士認為，新唐人的比賽水平高，選手們的演奏讓他們非常享受。

台灣選手Shih-Yeh Lu彈奏了一首法國作曲家法朗克（C.Franck）的《前奏曲、合唱曲與賦格曲》作品18，以及俄羅斯作曲家拉赫曼尼諾夫的《蕭邦主題變奏》作品22。

在現場觀看音樂會的美國伯克利音樂學院-影視配樂專業畢業、有著多年鋼琴演奏及教學經驗的獲獎作曲家馬小鈞介紹說，這部作品被認為是法朗克最偉大的鋼琴獨奏作品之一，融合了巴赫的影響與他個人獨特的音樂語言，對演奏者的技術和音樂性有極高的要求。

「作品的織體豐富複雜，經常同時演奏多個聲部，指法複雜，同時要求演奏者營造出自由流動的感覺。」他說，「Shih-Yeh Lu的基本功非常紮實，手指輕盈，踏板處理得很乾淨，而且演奏音符準確，極少出錯。」

2024年10月18日，第七屆新唐人國際鋼琴大賽決賽，台灣選手Shih-Yeh Lu在演奏。（戴兵／大紀元）

另一位有多年鋼琴彈奏歷史的觀眾Oliver則盛讚該選手的第二首樂曲，認為他彈得「太棒了」，「鋼琴技藝精湛，手法老練，氣場強大」。

Lu對自己的法朗克部份表現比較滿意，但是拉赫那部份還有提高的空間。不過這次演出令他印象深刻。「我覺得法朗克在如何把個人的情感融入到賦格曲這種手法中做得非常好，這首曲子真的是一個非常、非常好的曲子。」

他說，這次的舞台經驗「讓我嘗試理解了舞台的意義，以及跟觀眾之間的交流應該是怎麼樣形成的，我要怎麼表達自己，這是我在這個比賽中最有體悟的。」

台灣選手Ching-Yi Lin的曲目是勃拉姆斯的《七首幻想曲》作品116和舒曼的《交響練習曲》作品13。前一首由7首短小精緻的樂曲組成，展現了勃拉姆斯晚期創作的特點，充滿反思性、抒情性以及悲傷與溫暖交織的情感；後一首則是技巧性極高的作品，被認為是舒曼最具挑戰性的鋼琴作品之一。

Oliver的評價是，Lin是一位「優秀的鋼琴演奏家」，「他演奏得溫和、平靜」。

2024年10月18日，第七屆新唐人國際鋼琴大賽決賽，台灣選手Ching-Yi Lin在演奏。（戴兵／大紀元）

加拿大選手Jean-Luc Therrien選擇了海頓的《降A大調奏鳴曲》Hob.XVI/46和舒曼的《幻想小品》作品12。

「這首作品是海頓成熟時期的作品，結構清晰，旋律優美，和聲豐富，風格細膩不失優雅。」馬小鈞說，「另一首舒曼充份體現了舒曼的雙重人格特徵，兩個角色在音樂中交替出現，技巧性強，能夠充份發揮鋼琴的表現力。」

他表示，Therrien對前一首的表現「自然、觸鍵乾淨、有力」；後一首的展現「感情到位；速度上的抑揚頓挫把握得很好，尤其抒情部份。」

Oliver也非常喜歡這位選手的演奏，稱他「精準、控制力強；而且彈得輕鬆活潑，非常有古典範兒」。

Therrien在賽後心情非常好，因為他已經完成了全部三輪比賽，走完了賽程的全過程，「可以說我做了我為此準備的一切，這是一種很棒的感覺，也讓我鬆了一口氣。」

Therrien表示，海頓和舒曼都是他喜歡的作曲家，並且他感覺這兩首曲子之間有一種連接，而對於舒曼的這首曲子，他每次演奏都有新的發現，「很新鮮，並充滿驚喜，每一次演奏都不一樣，每一次都充滿創造力」。

2024年10月18日，第七屆新唐人國際鋼琴大賽決賽，加拿大選手Jean-Luc Therrien在演奏。（戴兵／大紀元）

台灣選手Tang Hsing Lien在決賽上彈奏了李斯特的《超技練習曲》S.139第10首F小調和舒曼的《C大調阿拉貝斯克》作品18。

馬小鈞介紹說，李斯特的這首超技練習曲對技術要求非常大，「開頭的快速交替和弦需要高度的精準度和敏捷性；左手快速琶音伴奏需要持久的耐力；右手旋律常以八度音程演奏，增加了難度；左手三連音與右手二連音的複雜節奏配合；大跨度的琶音和弦需要良好的手指伸展能力；高潮部份需要在快速左手琶音上精準演奏23個重複的八度音⋯⋯」

儘管這麼難彈，馬小鈞發現Lien的技術和他在初賽和複賽的表現有了一個飛躍。

「我感覺他突破了自我，進入了一個新的領域，似乎被神加持了一般。」馬小鈞說，「他全身心投入演奏，情感和力度的動態表現非常棒。」