方外弦音 巴赫大提琴組曲 (三) ——神妙的花束

組曲顧名思義，是由許多小曲「組合」起來，同一組的舞曲調性相同，但是節奏性格、速度快慢不同，就像一把花束，花材各異：有玫瑰、百合、雛菊、洋蘭，但顏色都一樣（如都是G大調，或都是d小調），而又可以有深淺、濃淡的搭配，秩序中帶有活潑的情趣。

嚴謹豐富的組曲結構

《巴赫肖像》（The Face of Bach），據推測是巴赫中年擔任柯滕樂長時期的肖像。德國畫家約翰·艾博哈爾德·伊勒（Johann Eberhard Ihle，1727～1814）作。（公有領域）

大提琴在18世紀時主要是擔任陪襯低音的角色，擔綱獨奏演出的情況實在不多。加上那時大提琴的音色黯淡、樸素，共鳴度不佳，因此巴赫為大提琴譜寫了六套組曲，是實驗，也是自我挑戰。他選擇了輕快多樣化的古典組曲為表現形式。

在當時組曲有其約定俗成的「配套」組合，也就是「阿勒曼舞曲—庫朗特舞曲—薩拉邦德舞曲—基格舞曲」的標準套餐。

這些最初都是歐、美的民俗舞或社交舞，逐步發展成為法國的宮廷舞，流傳於歐洲，在當時是真正可以起舞的（試想法國宮廷裏路易十四與群臣、名媛的高雅舞步），而後演變成純為聆賞的曲式。

《音樂家的聚會》（Réunion de musiciens），私人收藏，法國畫家安德烈·布伊斯（André Bouys，1656～1740）作。（公有領域）

舞曲組成可人的花束

開場的序曲（Prélude）：

原本為即興曲，因為那時候提琴用的是腸線，會受溫度、濕度影響，表現不穩定，需要暖身一下，一方面宣告整個組曲的音調，也帶出整個組曲的感覺；通常演奏者也會「炫技」一下，帶動聽眾情緒。

第二段阿勒曼德舞曲（Allemande）：

日耳曼舞圖解。出自西蒙．吉安姆（Simon Guillaume）《日耳曼舞與德意志的舞步與姿態》（Dance Almanac or German Positions and Attitudes），1769年巴黎出版。（公有領域）

是一種古老的德國舞曲，後來變成法國宮廷舞（阿勒曼德就是法文中「日耳曼」的意思），速度中庸，多為四四拍子，莊重繁複。

第三段庫朗特舞曲（Courante）：

庫朗特的法文或意大利文字根都有「跑步」的意思，輕巧、快速，更具有流動力，同樣為兩段式。

第四段薩拉邦德舞曲（Sarabande）：

17世紀西班牙一種三二拍或是三四拍子的舞曲，給人的感覺是緩慢、莊重。

小步舞圖解。出自皮埃爾．拉莫（Pierre Rameau）《舞蹈大全》（Le Maître à Danser），1725年巴黎出版。(Huster/Wikimedia Commons)

周整的結構在薩拉邦德舞曲之後有「優待」，可以自選一個曲式穿插進來，叫「華麗曲」。對此巴赫也有周詳的安排：其中第一、二號採用優雅的小步舞曲（Menuet），第三、四號採用布雷舞曲（Bourrée），布雷的原意就是「振翅」，有快速、振動的感覺；第五、六號採則用嘉禾舞曲（Gavotte），是當時相當流行的宮廷舞曲，都是兩段式。

第六段接吉格舞曲（Gigue）：

是流傳於英國水手間的古老舞曲，吉格有雀躍、蹦跳的意思。絕大多數為三拍子系統，具有活潑快速的特質，適合營造光明、開朗的終結。

第五號有轉調的要求，最高音的A弦必須調低到G，這樣會營造出特別渾厚的迴音效果。很多人都認為第五號組曲是最神秘的。

有許多人認為要聽懂巴赫作品很難，其實按圖索驥，就能掌握自如。六闕組曲依照次序輪番迴旋而出，如淙淙水流，快慢有序，讓人能夠很有安全感地欣賞其中的反覆變化：有時深沉，有時歡快，有低語獨白，也有對話，如海水一般源源不絕。

每個舞曲之間有很順暢、細微的銜接，更是交響樂不同樂章的先聲，整套《無伴奏大提琴組曲》的確是開先河之創舉。