畫秋意鑄金秋 共賞三幅秋天名畫

一年中四季輪替，春耕、夏耘、秋收、冬藏，其中，秋收是勤耕之後的豐獲，最能安生養命；秋高氣爽，秋天，適合走出去，野趣處處好時節，最是溫馨怡人。

歷代畫家以之入畫，以畫傳世，秋日更華美，秋意更濃重。我們挑選了三幅不同時代，不同地域，不同風格的繪畫作品，請大家從不同角度走入畫家的世界，來共品三代金色之秋！

趙之謙《枝頭秋色圖》金石書畫翻飛秋意

清趙之謙《枝頭秋色圖》軸。（東京國立博物館）（公有領域）

首先躍入眼簾的是明朗活潑的設色，輕快躍動的筆趣。這樣鮮活的秋色帶給人心曠神怡，身心紓解，仿如被洗淨般的感受。

我們一道來感受趙之謙這個清代著名書畫家的《枝頭秋色圖》。他用的是寫意法。因為他講究以書入畫，書法功力深厚，所以畫中帶有魏碑篆字等筆意，展現出來的是枝頭秋意滿盈，富含金石之氣的強勁生命力。

所以，那些翻飛著的葉片花朵，似乎都是連結著古老的碑帖藝術，走過酣醇的歲月，才以這感人的姿態來到我們眼前的。

而他那獨創的、像白樺樹般淺色樹幹，也在在都顯示畫家是極具創意，極有新意的。

在構圖方面，趙之謙以有如攝影鏡頭般的截圖法來構圖，布局大開大闔，汲古出新。以樹幹作為畫面的主軸，再在其上下的葉片部份穿插以朱膘為主色之楓紅，正因這些活潑有力道的紅葉，才使得整幅畫的秋情、秋興顯得活絡無限；中段則以花青（藍色）作一體呈現，畫出菊花和牡丹等等。而朱膘之楓紅和花青之灰藍所產生的對比，讓畫面顯得妍美清新，金秋流麗。

此外，他把惲壽平的沒骨法與「揚州八怪」的寫意法作有機的結合，更以雙鉤手法來圈苔點和勾繪類似野蘭的植物。在他的畫中，「詩、書、畫、印」四種藝術形式自然地結合在一起。這些有如聚寶盆般的聚合手法，神奇地產生了十分諧和的感覺。其特殊的審美觀和統合功力帶給後人極大的啟發。

潘天壽在《中國繪畫史》中寫道：「會稽撝叔趙之謙，以金石書畫之趣作花卉，宏肆古麗，開前海派之先河。」

當時上海的畫家們，像吳昌碩等都受到趙之謙的影響，逐漸形成了新的流派──海派繪畫。而北派畫家如陳師曾等，也一樣受到影響。

《秋林群鹿圖》錦繡般繁華燦爛

五代佚名《秋林群鹿圖》。（台北故宮博物院藏／公有領域）

好一幅燦爛耀眼的《秋林群鹿圖》！秋天的麋鹿也有顆敏銳的心，能感知秋所帶來的這些美感吧？「秋高氣爽」，天高了、藍了，層層厚實的白雲嬉遊其間。夏的燥熱褪去了許多，取而代之的是習習涼秋；鹿兒應該也能感知季節在更迭，它們賴以生存的空間也因秋的到來而變身、變色了。

這是一幅沒署畫家名號的瑰麗秋林圖，年代不詳，推測是五代或是遼代作品。現藏台北故宮博物院。

在故宮這幅典藏品中，畫裏的群鹿來到這一處，林木生長得幾乎密不通風的所在，在這錦繡般的繁華中，美景忽焉在前，忽焉在後，祥和安適的氣息流布著，鹿兒們摩肩接踵地躊躇徘徊，流連不去……

群鹿優遊在這個美麗的秋林中，楓樹、白樺樹……在秋風的渲染下，樹木暈地暈，醉地醉，層層疊疊、細密滿布的葉子因而有了硃砂紅、籐黃、赭石紅、白粉、花青等等色澤變化，各本其態、各敷其色。呈現出來的色調妍麗古豔，而且彷彿有一種光彩在其間浮動著，讓這本應屬秋涼荒疏的林木，反過來萌生出一種欣欣向榮、精緻華美之氣象。

畫樹、畫葉，先勾勒外形，再敷染或用粉填，筆法奇特。有論者認為這種畫法應該是西域地區特有的。這種畫風同時也帶有不透明畫與裝飾畫的意味。精練的不透明法和裝飾畫法，都讓這幅畫顯得渾厚大氣、繁榮豐實。

但畫家畫鹿卻相對地簡約，不重視軀體的骨格、肌理等實體變化。先勾輪廓，再用淡墨細膩分染。手法近於工筆法，也稍稍帶有圖案畫的韻味，相當特殊。

畫的左側有一隻長角雄鹿，全身緊繃作戒備狀，似乎在值班警戒，其餘的鹿兒也抬頭豎耳，作聆聽狀，時時都流露出警覺的態勢，畫家把鹿的神情意態捕捉且表達得十分生動精采。

倪瓚《秋亭嘉樹圖》一水兩岸清秋逸澹

元倪瓚《秋亭嘉樹圖》。（公有領域）

倪瓚這幅畫，風格意象和上面兩幅畫幾乎是走天秤的兩極。近景描繪了兩棵樹，他自己稱之為「嘉樹」，做為整幅畫的主體。「嘉」意味善與美好。這兩棵自岩縫中長出來的樹，枝幹細長、體態優雅，予人一種「臨風玉立」之感；平坦的岸坡上立著一座結構精美但空無一人的草亭；畫面中央是一帶模糊的洲渚；遠處則是另一座有稜有角的、充滿秋意的山。

這就是論畫者所謂的「一水兩岸三段式」構圖法，是倪瓚獨創的。單看這種場景和意境，就足以讓人覺得秋意撲面，秋思滿懷了。倪瓚擅畫山水、枯木等，構圖大多採平遠法，景物單純，多作疏林坡岸和淺水平洲。格調任真疏淡。

他畫山石有一個特色，常以虛筆來構築山石等實體。他的《秋亭嘉樹圖》用鬆散的乾筆來畫山石，並以披麻皴或折帶皴來營造表面肌理結構。畫線時或用中鋒清楚地一次性勾成，或以虛筆來回重複，而整體線條仍保有輕重主次之別。以此手法畫出的山體自會產生空淡疏蕭的感覺，這成為他的一個很大的特色。

畫折帶皴則是先以側鋒作細線橫走，到位時，再轉為直刷，一刷即收，取其乾脆利落，促成風格之蕭散秀逸。這種風格意境也是倪瓚特有的。

倪瓚認為繪畫應表現作畫者「胸中逸氣」，所以他的畫著意不多，畫境清虛空曠，畫中一無人影，直讓人覺得清秋逸澹。他以這種畫風造就了許多絕世精品。

倪瓚通過作品確立了他的創作理念和審美觀，給當時和後世的影響是相當大的，《秋亭嘉樹圖》就是其中玉樹臨風的佳作。