瓷器不簡單 邁森瓷器華麗展出

邁森瓷茶壺，製於約1729～1731年。(Michael Bodycomb, Courtesy of The Frick)

在18世紀之前以及1708年以後，歐洲人對陶瓷的鍾愛都達致狂熱的程度——1708年，德國煉金師伯特格破解了中國瓷器的秘密，歐洲白瓷從此問世。而今，這種熱忱早已平息，在歐美的多數博物館和家族珍寶陳列中，瓷器通常是作為次一級展品置於玻璃展櫃中，為華麗的展品增添一筆俗世之美。

近期，《瓷器不簡單：阿琳‧西歇特作品和阿爾恩霍爾德藏品展》（No Simple Matter: Arlene Shechet and the Arnhold Collection）在紐約弗里克陳列館開展，該展覽旨在通過別有創意的展示，重新點燃我們欣賞陶瓷工藝的熱情。

紐約慈善家亨利‧H‧阿爾恩霍爾德（Henry H. Arnhold）藏有大量瓷器精品，都是由歐洲第一家生產瓷器的工廠——邁森皇家陶瓷廠在1720至1745年間生產的。此番，紐約雕塑家阿琳‧西歇特從阿爾恩霍爾德的藏品中精選130件，連同她自己2012、2013年間在邁森多次駐留期間親手製作的瓷器一起展出。

「蒼鷺」，約翰‧約阿希姆‧昆德勒1732年設計瓷器的仿製品。(Michael Bodycomb, Courtesy of The Frick)

弗里克陳列館的門廊展廳（Portico Gallery）可俯瞰該博物館歷史悠久的第五大道花園，感覺上很像凡爾賽宮鏡廳的縮小版。效仿洛可可風格的明麗、不對稱性和豐富性，西歇特在展覽設計上打破了室內/戶外的分隔：大型作品中，如「樹幹上的鳥、松鼠和鍬形蟲」被放置在玻璃桌上，桌面以下展出的是更精美的小型家用瓷器；另一些則置於博物館枝葉繁茂的花園中。在戶外展品中，「3隻鳥」和「保姆山羊與小孩」是1732年約翰‧約阿希姆‧昆德勒（Johann Joachim Kandler）所設計瓷器的仿製品。

瓷器的展示

對於歐洲人來說，瓷器主要的功能在於展示而非實用——在西歇特看來，瓷器是那個年代的「激進藝術」。富人們會展出成套的瓷器，就像展示繪畫和雕塑一般。

1700年之前，最搶手的瓷器都是從中國進口的。1708年，德國皇家邁森陶瓷廠開始生產瓷器，成為歐洲獨特瓷器美學風格的肇始。開始大量生產後，對陶瓷餐具的需求也有所增加，成套的產品於18世紀20年代問世。

觀眾踏入門廊展廳看到的第一組展品就不無小驚喜，帶給人一種熟悉的溫度。

「茶碟與茶碗」，約1720年由邁森瓷器廠生產，約1745年在廠外裝飾。(Michael Bodycomb, Courtesy of The Frick)

在其它兼具裝飾和實用功能的展品中，有一套名為「茶、咖啡和朱古力」的鍍金茶具。在疊起的茶杯、茶碟中間，茶壺鍍金處的磨損顯示出僕人把持的痕跡，讓觀者不禁猜度他或她是否左撇子，以及他/她可曾享用過壺中的高級飲品。

西歇特告訴大紀元記者，弗里克陳列館或大都會藝術博物館傳統的18世紀瓷器展是不太可能用這種方式來展出的。「我將杯子疊放、倒掛，還在上面放置其它東西，由此就弱化了珍貴感。我想使它們更接近人類的手，即使無法觸摸，也可以看到它們曾被人觸碰。」

歐洲風格

繼續向前參觀，顯而易見的是，在製造瓷器的秘密被發現十餘年後，邁森廠相繼錄用的歐洲藝術家——如約翰‧約阿希姆‧昆德勒和約翰‧弗里德里希‧埃伯萊因（Johann Friedrich Eberlin）的創造已臻精妙，完全超越了單純仿製中國和日本瓷器造型與圖案的階段，而發展出明確的歐洲風格。

據西歇特介紹，邁森的藝術家不僅技藝嫻熟，創作也積極投入。神聖羅馬帝國薩克森選帝侯奧古斯特二世（Friedrich August I der Starke）於1697年至1733年間統治波蘭，熱愛藝術的他不但創建了皇家邁森瓷器廠，也不吝投入資金發展他對所謂「白色黃金」的迷戀。其收藏的亞洲瓷器多得不可理喻——超過2萬件，而其致力的目標就是生產出可媲美中國瓷器的產品。

本次展出的邁森早期瓷器保留了手工製作的感覺以及某種繪畫性——換句話說，不那麼太完美的隨意性，這或許是因為當時的生產尚未規模化，而今的邁森瓷器當然不復如此。