美國建國250周年文物 大都會藝術博物館重現

美國在今年迎來建國250周年的重要里程碑。作為全球最具影響力的藝術機構之一，位於紐約曼哈頓第五大道的大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）以一系列展覽與公共活動，回應這段跨越兩個半世紀的歷史記憶。其中最具象徵意義的專題展示《革命！》（Revolution!）已在1月19日於美國館（American Wing）登場，展期至8月2日。透過藝術與歷史文物，重新審視建國歷程脈絡，以及延續的時代回聲。

《革命！》展覽探討美國獨立戰爭（1775–1783）的根源與歷程，從早期原住民衝突、1765年英國對北美殖民地徵收的《印花稅法》，到喬治華盛頓於1797年在完成兩屆總統任期後自願卸任。

大都會藝術博物館《革命！》（Revolution!）展覽現場。（曾蓮／大紀元）

殖民地矛盾引發革命

設於美國館758展廳的《革命！》以《獨立宣言》簽署250周年為核心，回顧美國獨立戰爭（1775–1783）的根源與影響。展覽從殖民地社會的矛盾談起，包括英國徵稅政策、殖民者與原住民衝突、政治代表權爭議等，最終引發一場改變世界政治版圖的革命。

展覽亦將展出罕見的歐洲與美洲版畫，揭示在政治紛爭激烈的時代中，大西洋兩岸關於美國獨立鬥爭的新聞與資訊如何流通。這些版畫文化凸顯了革命的全球性面向、共同的不滿與對自由的不同理解如何塑造並維繫革命，以及其深遠且仍在發展的歷史影響。

大都會博物館展出1770年《波士頓大屠殺》版畫。（The Metropolitan Museum of Art提供）

保羅‧里維爾（Paul Revere）刻印的《波士頓大屠殺》（The Boston Massacre），描繪1770年英軍向平民開火的場面，成為激發殖民地反英情緒的重要宣傳圖像。當時約兩千名英軍士兵駐紮城中，以強制徵收進口商品稅，社會緊張情勢日益升高。版畫描繪約二十名手無寸鐵的波士頓居民，在英軍托馬斯‧普雷斯頓上尉指揮下遭近距離射擊。然而當時的紀錄顯示，現場情況實際上更為混亂：約五十多名美國民眾手持棍棒與冰塊投擲物，嘲弄並威脅少數士兵。里維爾將事件呈現為蓄意攻擊的場面，透過標題用語與將海關大樓標示為「屠宰廳」（Butcher’s Hall），強烈傳達憤慨情緒。

1776年《君主雕像的毀壞》版畫。（The Metropolitan Museum of Art提供）

匿名版畫作品《君主雕像的毀壞》（The Destruction of the Royal Statue at New York on July 9, 1776）描繪1776年紐約市民推倒喬治三世雕像的版畫，則象徵君權象徵的瓦解與民意力量的崛起。這些影像不僅記錄事件，更塑造輿論，推動革命情緒蔓延。

日常器物與戰爭現實

除了政治圖像，展覽亦呈現革命時期的生活器物，使歷史更貼近人性與日常。1756年製作的牛角火藥號角，是殖民時期民兵與獵人攜帶火藥的重要容器。號角表面常刻有地圖、姓名或戰鬥紀錄，既是實用品，也是個人歷史的載體。這件號角見證北美邊境衝突與殖民防衛生活，反映戰爭如何滲透日常。

1756年製作的牛角火藥號角。（The Metropolitan Museum of Art提供）

1766至1775年英格蘭製造的茶壺。（The Metropolitan Museum of Art提供）

一件製於18世紀英格蘭、面向美洲市場的陶製茶壺，則折射革命前的消費文化。茶葉曾是英國課稅政策的核心商品，最終引發波士頓茶黨事件。這件茶壺讓觀眾感受到，革命並非抽像理念，而與日常生活與經濟政策息息相關。

革命人物的自由理念

今次展覽亦透過肖像畫呈現革命時代的思想與人物網絡。詹姆斯‧皮爾（James Peale）筆下的喬治華盛頓（George Washington），不僅是一位戰場上的勝利者，更是一位新生共和國精神的象徵。畫作完成於約1782年，正值約克鎮戰役勝利之後。這場在法軍支援下擊敗英軍的決定性戰役，實質宣告北美戰場戰事結束。皮爾曾以軍官身份親歷戰爭，因此他對勝利時刻的描繪既具歷史真實感，也帶有親身見證者的情感厚度。畫面背景呈現約克鎮港口景象，沉沒船隻露出的桅杆暗示英軍敗退與海上封鎖的戰略結果；華盛頓頭頂飄揚的美法兩國旗幟象徵盟軍合作，而腳邊散落的英軍旗幟則象徵帝國權力的終結。

詹姆斯‧皮爾1782年的作品《喬治華盛頓》。（The Metropolitan Museum of Art提供）

這幅作品源自其兄查理斯‧威爾森‧皮爾（Charles Willson Peale）著名華盛頓全身戎裝像的構圖，但透過重新設計的背景場景，將華盛頓與具體歷史時刻緊密連結，使他不僅是英雄人物，更成為革命勝利與國家誕生的視覺象徵。畫中的華盛頓神情沉著而克制，傳達出紀律、責任與自製的品格，這些特質後來在他建立文人領導軍隊的傳統，以及1797年自願卸任總統、拒絕權力終身化的決定中得到體現。此舉不僅避免新國家滑向個人統治，更確立民主政體權力和平移轉的典範，使華盛頓從戰爭英雄昇華為共和制度與公民美德的象徵。

法國畫家杜普萊西繪製的班哲文‧富蘭克林肖像。（曾蓮／大紀元）

法國畫家杜普萊西（Joseph Siffred Duplessis）繪製的班哲文‧富蘭克林肖像，展現他在法國外交期間的國際聲望——他不僅是革命領袖，也是跨大西洋政治與思想交流的關鍵人物。1776年底，富蘭克林抵達法國爭取對美援助時，已以樸素穿著與拒戴假髮的形象風靡歐洲，成為啟蒙時代「新世界哲人」的象徵。他下榻於法國支持者肖蒙提供的住所，並受委託創作側面浮雕章牌與此幅肖像畫；作品於1779年巴黎沙龍展出後迅速廣為流傳，成為這位政治家最具代表性的形象之一。

畫中富蘭克林神情沉靜、目光深遠，體現理性與節制的啟蒙精神。原始畫框裝飾自由、和平與勝利的象徵圖像，並刻有拉丁文「VIR」（意為「人」或「英雄」），而未標示姓名——顯示其形象早已深入人心，無須註解即可辨識。這幅肖像不僅記錄一位外交家的歷史時刻，更象徵革命理念在歐洲獲得認同與支持，見證美法聯盟如何改變戰局，並使美國革命成為具有全球意義的政治事件。