新唐人電視台主辦的第七屆國際鋼琴大賽10月14日至19日在紐約曼哈頓的考夫曼音樂中心（Merkin Concert Hall–Kaufman Music Center）舉行。比賽吸引了世界優秀的音樂家在這裏共襄盛舉。
在當今混亂的時局中，人們在徬徨、迷茫中尋找希望。來自波蘭華沙的鋼琴家和作曲家Artur Slotwinski談到參賽的感受時表示，在這裏看到了希望，找到了「新的世界」。
Slotwinski說，「這裏氣氛不同，像是一個新世界。就像是作曲家德沃夏克寫的那首『新世界』一樣，給人啟發，並充滿機會，我很享受這次比賽。」
能來參賽感到很榮幸
Slotwinski參加了16日的初賽後表示，參加這次新唐人鋼琴大賽對他的挑戰是多方面的。Slotwinski 認為再有經驗的鋼琴演奏家，每次上台時，緊張的情緒都是不可避免的。「關鍵在於如何對待這種情緒。」
Slotwinski說，「我儘量讓自己只想著把過去幾個月所練習的完整地呈現出來。讓那些動人心弦的樂曲被觀眾欣賞。」他表示很欣賞巴洛克音樂，想把他的美與觀眾分享。「所以我會先去了解作曲的背景和環境。彈之前會讀一些關於作品分析的文獻。主題思想很重要，不管有多少輔助的優美旋律，樂曲的主旨是不能改變的，是基石。」
在初賽上，Slotwinski挑選了較難的曲目，一首是廣受歡迎的D小調超技練習曲，另一首是比較難的《升F小調觸技曲》，他介紹，「有點像西班牙的薩拉班德舞曲，是巴洛克舞曲組曲中重要的組成部份。彈法比較巧妙、複雜，可能是很少被人彈奏的原因。」
在準備指定曲目《聖恩》時，Slotwinski感覺有相當的難度，「但我發現這首曲子非常美麗，旋律優美。帶有有趣的和聲，尤其是色彩。因為我的演奏方式就像拉威爾和德彪西的印象派作品，有許多管弦樂效果。」
Slotwinski認為，鋼琴家只把音符彈準是遠遠不夠的，這種特殊的觸覺至關重要。「我希望我能做好一切準備，以最好的方式演奏她。」
Slotwinski希望用不同於他在歐洲的方式演奏和詮釋比賽的曲目，「我希望把樂曲的動感表現出來，不想彈得很平。」他說，「演奏時我儘量運用觸鍵法彈出一些對比和聲的變化，希望能體現出大師所寫的浪漫古典樂曲的美。」
儘管經受了許多方面的困難和挑戰，Slotwinski對自己在初賽中的表現是滿意的，「我實現了新目標。辛苦付出總是有收穫的。我們這些參賽者已經是從眾多遞交演奏錄音的選手中篩選出來的。能來參賽我已經感到很榮幸。所以我個人的小目標已經是實現了。」
傳統音樂得以流傳下去
Slotwinski讚揚新唐人舉辦的鋼琴大賽是他參加過的眾多比賽中規格最高、最專業的比賽。「大賽組織得很好、很專業、很有條理，方方面面都考慮得很周到。」他感到作為選手在這裏受到很好的照顧，與組織者的溝通十分順暢。
而且，大賽的技術設備先進，媒體報道廣泛，電視、錄像、網絡、報紙、社群，一應俱全，給他留下深刻印象，「感覺這個大賽十分的開放。」他表示，「這樣不僅是專業音樂人士，還有廣大的音樂愛好者都會關注這個比賽，這對於那些並不了解古典音樂的人來說都是一個了解的好機會。」
Slotwinski說，「比賽設計很吸引人，讓我都越來越相信傳統音樂可以得以流傳下去了。整個比賽的環境給選手的感覺很正面，我由衷地感謝這一切。」
Slotwinski認為，新唐人舉辦的古典鋼琴大賽很有意義，「這在有時顯得混亂的世界中非常重要。許多音樂風格有時不太精緻，這主要是關於一些商業性的，我們也應該考慮一些非商業的精緻藝術，例如古典音樂。」
Slotwinski覺得，儘可能在世界舞台上表演黃金時代的傳統曲目非常重要，「我們希望讓這種音樂在未來幾百年裏流傳下來，因為他非常有價值。」
Artur Slotwinski畢業於蕭邦音樂大學（Chopin University of Music）。目前在弗里德里克蕭邦音樂大學任教。身為鋼琴家，主要演奏巴赫、貝多芬、舒伯特、李斯特、蕭邦、拉赫曼尼諾夫的音樂以及他自己的作品。作為作曲家，他創作過交響樂作品、鋼琴協奏曲、鋼琴奏鳴曲、室內樂和電影音樂。也經常參加波蘭、德國、澳洲和日本等國的鋼琴比賽和作曲比賽。#
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