【紀載香港】本土設計｜本港彩瓷藝術家作品獲金獎談港彩奧妙｜大紀元時報香港

一隻隻彩蝶漫天飛舞，為萬花叢續增添色彩，緊密的構圖、濃艷的金彩，為作品增添活力。這是在「2022香港國際瓷畫文化藝術節」中脫穎而出榮獲金獎的彩瓷作品《蝶舞》，設計與繪畫出自香港陶瓷研究會會長廖綺玲之手。自2016年成為香港陶瓷委員會的委員以來，多年來從事藝術工作的廖綺玲感覺自己打開了一道新的大門，接觸到文化各界的彩瓷專家，師從多位彩瓷師傅，從而發展出自己的繪畫風格。

畢業於中文大學藝術系的廖綺玲（Betty），三十多年來都從事藝術教育工作，繪畫在她的生命中是不可或缺的一環。過去她對「港彩」只是停留在表面的理解，但因她加入香港陶瓷研究會時正有一個香港彩瓷發展研究項目，負責教育推廣的她需要常常探訪不同的老行尊，從而認識到各類廣彩文物。

廖綺玲的彩瓷作品《蝶舞》在「2022香港國際瓷畫文化藝術節」榮獲金獎。（受訪者提供）

當廖綺玲知曉從「廣彩」發展到「港彩」的歷史後，令她對這個行業產生了濃厚的興趣，從而入行。她過去創作油畫和版畫等西洋繪畫，這些技能都為她如今創作「港彩」打下了堅實的基礎，從而可以在瓷器上的彩繪運用自如，在短時間內飛速進步。廖綺玲分享：「簡單的一件廣彩就包含了我們的歷史、文化、科學知識、工藝技巧、民族精神及民間智慧！」

廖綺玲作品《鬥雞圖》。（受訪者提供）

愛上色彩繽紛的瓷繪藝術

「廣彩」是「廣州織金彩瓷」的簡稱，傳承至今已有近百年歷史。「廣彩」在港盛行一時，不少外商在香港購買廣彩瓷器，大批廣彩人才於1920年代湧入香港，將技藝廣傳開來，甚至融合東西方文化，進一步發展為「港彩」。

廖綺玲作品《白菜圖》。（受訪者提供）

廖綺玲接觸到瓷繪後，被這一媒介深深吸引：「我認為瓷繪具有多元化的藝術表現形式，在油畫、水彩、水墨、版畫、以至雕刻上的技法都可以應用在瓷繪上。當作品完成後，作品可以觸摸，細味其意趣，畫面上的光澤和閃爍的色彩，不用特別保存，仍能歷久常新。」她分析，「廣彩」是其中一種瓷繪工藝，其釉料、技法、紋飾及色彩獨具特色。她進一步解釋道：「我覺得廣彩是十分精彩的工藝兼藝術品。它吸引我之處在於它的『豐富』。廣彩色彩鮮艷、器形多種、題材多樣、紋飾複雜、釉料獨特，尤其是技巧方面，它擁有古今、中西、南北的技法，是一種多元共融的藝術。」在創作方面，她認為彩瓷創作給予她很多的選擇及發揮空間，當中她亦體會到匠人那種精益求精的精神，並細味他們精工細琢的成品。

廖綺玲作品《萬花蝴蝶》。（受訪者提供）

廖綺玲將自己體會到的彩瓷匠人精益求精的精神，與學生們分享。（受訪者提供）

拜師學藝感受彩瓷奧妙

最初廖綺玲想去彩瓷的故鄉——江西景德鎭學習，還未成行，就遇到出色的彩瓷師傅李筱文先生，並幸運地得到他安排工作坊教導。後來她走訪本地歷史悠久的粵東瓷廠後，她感慨這裏像一所彩瓷的博物館，琳瑯滿目的瓷器讓她目不暇給，老闆曹志雄先生熱心介紹，譚志雄師傅手繪丶陳星標師傅扱印及大曹太貼花紙，都給她留下了深刻的印象。自此之後，粵東瓷廠就成為了她常常拜訪的地方。

隨後她接觸到了更多行業專才，如張錦平、李榮超、許恩福、趙藝明、李溢坡及陳文等師傅，幸獲他們賜教，令她對廣彩的彩料知識及技法有了更深的認識。她特別提到，陶瓷研究會的顧問姚開麒先生是彩瓷的活字典，精通釉料配製及陶瓷製作資料，她從姚先生的身上除了學到很多彩瓷知識，也掌握到不少彩瓷修復及做舊的竅門。

廖綺玲愛上色彩繽紛的瓷繪藝術，師從澳門知名廣彩師傅李溢坡。（受訪者提供）

廖綺玲後來師從澳門知名廣彩師傅李溢坡，其彩瓷廠設在中山三鄉，她就到中山學藝：「向師傅學習時，我學到很多的民間智慧，與及師傅的環保意識，是師徒相傳的學問與美德。師傅不需要使用量度器、圓規、轉盤，僅用一支毛筆及「車線」的技術，便能在大小瓷器，不論平面或立體，準確地畫出一條條的圈線。他們的工具多是就地取材，加以靈活變通做出來。例如：舊的筷子用來做定位的墨計，封箱膠紙用完後剩下的膠紙皮芯用來做釉料碗底座、用舊了的筆用來做筆掃或筆盛、洗完色料筆的水翻用來浸泡顏色、扇骨做色刮、舊線衫做印台，種種例子數不勝數。」

她指出，藝術家對顏色的觸覺需要非常靈敏，也依靠經驗而成：「就以上色為例，大家就可以感受到箇中的獨特工夫——要填色時不過界，畫師會在已描繪的輪廓線上塗上『烏煙』（油性鍋灰），有排水效用，因為有它的存在，上色時釉料便不會覆蓋輪廓線，這個技巧叫做『排線』。又在上色時畫師分別使用油性及水性色釉、快乾及慢乾性能的油料，便能在瓷器上多層的上色，在一次的窰燒下達至色彩濃艷、色調豐富的效果。」她感慨，學習廣彩的過程，是充滿智慧的旅程，從繪製過程，由研磨色粉、車線、拍稿、排線、上色至燒窯等工序，每個細節都藴含著學問及智慧。

廖綺玲的最新彩瓷作品《蝶舞》在「2022香港國際瓷畫文化藝術節」中脫穎而出，榮獲金獎。（受訪者提供）

獲獎藝術作品融合中西方藝術精華

廖綺玲的最新彩瓷作品《蝶舞》從逾百件瓷畫作品中脫穎而出，榮獲金獎。她講述，今次獲獎作品運用了廣彩「中西合璧」的特色，作品的邊飾，她選用了扒花、粉彩及西洋彩的技法去描繪，一方面可以增加色彩的層次，也可以豐富畫面的質感；至於中央的主題紋飾，她以傳統廣彩技巧去表現蝴蝶飛舞，又為了達至天空耀目光輝、雲彩變幻的效果，她採用了西洋彩料Mother of Pearl來表達，也希望藉此中央開光，把蝴蝶的飛翔空間顯得更加遼闊及立體。因此作品中的蝴蝶擺脫傳統廣彩萬花與百蝶圖的圖案感覺，以較細緻及寫實的手法去帶出每一隻蝴蝶的形態、紋樣及色彩，中西方的工藝特色都能在當中體現出來。

廖綺玲的作品《散花圖》。（受訪者提供）

「我自小在鄉郊長大，對大自然特別喜愛，而大自然的花草蟲魚及景物往往都會帶給我無限的創作的靈感。天空的雲彩、海洋的游魚、花間飛舞的彩蝶，彩色繽紛的花朶，以及四季的景物都是我喜愛的題材。」廖綺玲分享她的一系列作品，娓娓道來當中的故事。

廖綺玲的廣彩作品《八寶盒》。（受訪者提供）

廖綺玲的廣彩作品《賀瓷》。（受訪者提供）

廖綺玲在工作坊中教授學生。（受訪者提供）

寄語新人：先工後藝悉心鑽研

廖綺玲有幸成為2020年賽馬會「傳‧創」非遺教育計劃導師，活動吸引了近百位學員報名彩瓷工藝，但惜資助關係，最後成功修讀的只有五人。廖綺玲分享：「令我驚喜的，這五位同學每個的藝術背景都不盡相同，有插畫家、漫畫家、陶藝家，也有設計師。因此每位的表現形式及風格都不同，她們的作品都很有意思。加上她們學習態度認真及投入，一年左右已經掌握了不少技法，還能加上自己的創意，予廣彩新的意念及面貌。」

藝術家廖綺玲（左）與嚴惠蕙有幸成為2020年賽馬會「傳‧創」非遺教育計劃導師。（陳仲明／大紀元）

她談起廣彩繪製的經驗，特別提到「先工後藝」的概念：「不少人會覺得自己有繪畫或書法的功底，就能在瓷繪上發揮。其實要在陶瓷上更好的融合其他藝術，最主要是先了解陶瓷工藝的特性及技術，例如窰燒便是其中一項基本要懂得的知識，不然作品的釉料經窰爐燒製後會變化至與畫家預期的效果不同。先工後藝，這樣兩者才能完美融合。」廖綺玲認為，彩瓷學習過程非一朝一夕，學員又或徒弟都要有恆心及耐性，虛心學習，悉心鑽研才能有成效。在現今社會，科技改變了大家的節奏，要付出長時間而成效的工作，很難吸引年青人投身，加上這並不是高薪厚職的工作，出路也不明確，對承傳確實是個大挑戰。

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廖綺玲鼓勵年青一代傳承工藝：「廣彩技術在香港正面臨斷層的情況，極需要新一代來承傳。我希望年青的藝術家肯投入學習，用心鑽研，再把它注入新及本土元素，讓它與時代接軌，把由廣彩變身出來的港彩以嶄新姿態出現，提升至精品、藝術品或者現代藝術，並發光發亮。」◇