無論如何，大提琴組曲在巴赫的創作中一直處於隱形的狀態。而且，巴赫身後很長一段時間，這些作品完全被遺忘了，除了曾經以大提琴練習曲的身份出現外，根本無緣在音樂廳裏演奏。在19世紀，甚至有很多著名作曲家逕自加上了鋼琴伴奏。
還有一點懸疑之處，第六號組曲上標示是寫給「五弦樂器」演奏。這樣的安排主要是要擴大音域，而且在和聲上可以有更多變化。
今天所知的大提琴是四根弦，目前還無法確定這個五弦提琴是指型體較小、可以搭在肩上，還是較大、需要夾在腿間彈奏的類型。
在18世紀，樂器還在發展和轉型中，五弦樂器可以是小大提琴（violoncello piccolo）、五根弦的中提琴（viola pomposa），也可以是掛在肩上的小大提琴 （viola da spalla，spalla是意大利文「肩膀」的意思）。
以上種種疑問，都因為沒有確切的文獻而引致眾說紛紜。
有人懷疑當代是否有人真的演奏過，甚至還有人說可能這是瑪格達蓮娜自己寫的……所有這些，都使大提琴組曲上籠罩的煙霧更加迷離。許多研究學者都說研究之後，困惑更多。
還好，面對美麗的玫瑰，不知道她的拉丁文學名，不懂花瓣的化學成份，我們還是可以欣賞她的美、她的芳香。
1890年，西班牙巴塞隆拿，秋天的一天下午，13歲的音樂學院大提琴高材生卡薩爾斯（Pablo Casals）與父親在港口附近的舊書店閒逛。他想要找一些樂譜，可以豐富在咖啡館打工的曲目。
無意間在厚厚的灰塵下，有一本老舊、破爛的樂譜吸引了他的注意力。那是巴赫的《無伴奏大提琴組曲》……
二百多年的塵封
卡薩爾斯從來沒有聽過這個作品，但是一見傾心。從此他每天潛力鑽研，一直練習了12年後才公開演出這套作品的片段。
1939年，他為EMI灌錄了全套組曲，此時他已經63歲，琢磨這套作品達半個世紀之久。
1720到1939年，二百多年之後，六串美麗的寶玉終於重見天日，綻放出璀璨的光亮。
巴赫的兒子中有四個成為音樂家，先前提到的次子卡爾巴赫（C. P. E. Bach）和最小的約翰巴赫（J. C. Bach）在世時都比老爸有名、風光。
在巴赫晚年的時後，很多人，包括自己的兒子與學生都把他視為「偉大的過去式」。他的兒子們雖然很尊敬他，但背地裏戲稱他為「那頂老假髮」。大多數人覺得巴赫的音樂太老舊了，他們迫不及待地要迎向新一波的洛可可風格。
巴赫去世以後，是以老師與管風琴師為人追弔的，沒有人重視他作曲上的苦心與成就。他的手稿多有亡佚，甚至很多據說是被親人論斤兩賣掉的！
因此，卡薩爾斯的發現不但為自己開拓了新的地平線，更是音樂史上的一樁大功勞。原始錄音自然奔放，雖然沒有現代的高科技音效，至今仍被奉為經典。他說自己每天都會以巴赫的序曲展開新的一天，以賜福自己的家園。
繼卡薩爾斯之後，斯塔克（Janos Starker）、羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich）、富尼埃（Pierre Fournier）、馬友友等無數大師都屢次爭相詮釋、灌錄了所有完整巴赫組曲，作為自己的里程碑。
因為沒有標準版本，每個人都有其獨到的詮釋，有的平滑如絲、有的力道渾厚，造成了百花齊放、眾家爭鳴的盛況。
一把大提琴 說遍人間事
巴赫一生都待在德國，充其量只是南南北北地幾個城市走了一遭。然而，巴赫家族的精華似乎凝聚在他的身上。他有納百川於大海的天份，能夠把曾經沉浸過的古典文學、神學，傳承自大師的精華，接觸過的荷蘭、法國、英國、意大利風……都完美地融在他的音樂裏。
上回提到柯滕宮廷裏有兩位優秀的大提琴手，王子本人也會拉古大提琴。這樣的邂逅給巴赫的創造力帶來煥然一新的挑戰。他的確細密、周詳地讓大提琴發揮出無限的潛力。
巴赫年輕時曾經是個優秀的男高音，又是遠近馳名的管風琴師，也會拉小提琴，很有可能他是親自拉著大提琴，一面譜下這些組曲的。
他的樂句總是那麼的有節度，但又具巧思，幾個簡單的音就能組合成和諧的音群。當代所重視的數字低音與對位都能發揮得淋漓盡致。音符彷彿能夠千變萬化地排列整合，層次分明、技巧純熟，無懈可擊。
大提琴的音域很接近人聲，圓潤、渾厚。巴赫也誠懇地讓它娓娓訴衷腸，縝密的樂思源源不斷地盤旋而出，沒有止境，就像海洋一樣地遼闊、迴盪。◇
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