「嗚呼米顛！曠代一人而已。」
「其顛可及也，其浩然之氣不可及也！」── 明 陳繼儒
世人稱米芾為「米顛」，指的是他痴迷於賞石玩石的狀態。其實米芾在其它方面的表現都相當傑出，特別是在書、畫方面，他除了是「宋四大書家」之一外，在繪畫技法上還有許多足以影響後世的創見。
米芾的長子米友仁，承襲家學有成，世稱之為「小米」。「大米」米芾和「小米」父子倆在中國繪畫史上都佔有重要席位。
「米點皴」「米家山水」
蘇軾和米芾是多年好友，交情甚篤，蘇軾曾經造訪過米芾。在繪畫上，米芾認同蘇軾對文人畫「詩中有畫、畫中有詩」的論點，也將以寫意為主要表達方式的書風帶入畫中。
明代著名書畫家董其昌認為「米家山水」源自董源（五代），不求工細，專行簡約的水墨寫意法。
「米點皴」是以橫筆側鋒揉出扁平又稍帶橢圓的墨點，以之重疊鋪陳，揚棄以「皴法」來表現山川樹木的傳統方法，轉而從江南的自然景象中去體悟，「以點代皴」，用大大小小的扁圓橫點來塑出山石形體，連點成線，積線成片，創出以寫意為主，表現煙雲雨霧的「米家山水」。
「大米」米芾的天地
米芾這幅《春山瑞松圖》和歷代的山水畫名家的作品完全不同。此畫給人的感覺是凝鍊如鑄、精樸內蘊。筆意簡約樸素，不見鋒芒。用色沉穩，上色之後，花青及調合出來的綠，襯托得整個山體色澤黑中更見精神，再加上厚厚的白雲在其間烘托著，互補互襯之下，山岩更是黑得神采奕奕，大氣莊穆、端凝自持。
山體只分層次，略過細節，但見黑黝黝的、頗具分量的山，一座連著一座，自得自在地浮現在厚實的白雲之上，兩相對望，山實、雲也不虛的妙趣就顯現出來了。
到近景處，雲氣稀薄了，畫家就以前深濃後淺淡的松樹來表達，這樣一來，空間感、層次感都在其中了。而且他畫的松樹因為枝簡葉稀，一棵棵都能清晰地展現出極具自我的姿態，也因為這些松樹生長在更為黑黝堅硬的岩體上，一種歷經艱辛後，無所懼的氣息也出來了。
在作畫過程中，需要先調整墨色，分出層次，再運用自家米點，落筆後自然就產生濃、淡、乾、濕的變化，產生一氣呵成的氣勢，使山巒之勢連綿，雲霧之氣漫湧。雲山互映，進而體現了雲煙變幻之妙。
由米芾開創，後來被稱為文人水墨寫意的畫風，代表了中國繪畫發展的方向和進程，「寫意法」從此成為中國畫的一個重要門類，這種以意象表達為重的畫風影響中國畫壇頗深。
「小米」米友仁的境界
米友仁這幅《雲山得意圖》佈局舒朗，山巒和雲卷佔滿了整個畫面。雲氣或以勾線來表達，或「以虛作實」，以空白手法來綿延。整體予人輕逸淡雅之感。山體、林木、雲卷渾然一氣，可說把山水畫中，朦朧意境表現到極致。
明代董其昌評論小米：「畫家之妙，全在煙雲變滅中。」嚴格來說，環境是造就小米畫風的主要因素。宋室南遷以後，江南那種「雲霧漲漫，崗嶺浮沒，林樹隱現」的特性深深地影響了畫家。「米家山水」所表現出來的空濛正是江南山水的最佳寫照。
《遠岫晴雲圖》是以平遠手法表現江南景色。遠處有起伏的山巒，雲霧繚繞其間；中景是雲氣掩映舒展；近處是樹林和河谷。
整幅畫以沒骨法來完成，墨色潤澤，水氣氤氳，在整體墨韻中更體現出精神來。
對米友仁來說，繪畫是抒發心情的一種方式，通過水墨寫意的手法來體現自我。所以小米稱自己的畫作為「墨戲」。
而這個「墨戲」和蘇軾、黃庭堅等人所提倡的文人畫是有所相關的，繪畫除了再現物象之外，還要表現物象，也就是藉寫意來對照自己，最終達到一種「返璞歸真」的境地。（待續）◇
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