自古敬天信神、修煉文化就貫穿在中國社會各階層中，很多有名的藝術家、樂者都是修煉人。
民族音樂的審美
中國民族音樂的發展幾乎與中國歷史同樣悠久，中國境內有五十多個民族，每個民族都有不同的特色及韻味，因此都有著自己獨特風格的音樂。東北地區的秧歌形式詼諧，充滿活力，曲調中高音嗩吶及打擊樂器比重較高；江南地區的音樂曲調較委婉、秀麗，所以琵琶類型的彈撥樂器及二胡這類絃樂器的使用就多些；蒙古地區的音樂有草原的遼闊氣象，氣勢磅礡，節奏自由明快，多用顫音和上滑音，多用其獨特之馬頭琴、胡琴……等樂器。
宋朝之後，民族音樂受到戲曲及說唱藝術的影響，再加上元明時期國際及各地區交流更為頻繁，所以民族樂器發展更為多元。
到了明朝之後，拉絃樂器快速崛起，其中二胡此一樂器音色柔和、圓潤，具有極高的抒情效果，配合明清之後地方戲曲、說唱藝術的文化的發展成了民族樂器中的主要旋律樂器。
在民族音樂的審美上，須要了解各民族的文化、歷史背景及樂器特色。許多民族由於地區性較強，未受到中國歷史各朝代主流文化衝擊，至今仍保有上古時期部族流傳下來的民歌、曲調。
以人聲為貴
天人合一的宇宙觀貫穿在中國傳統文化的各層面上，包含音樂。德音雅樂順應天地萬物之道及人體五行之理。古時「樂」字等同「藥」字，五音（宮、商、角、徵、羽）對應五臟，音樂與演奏的欣賞是心對心的溝通。
人直接發出的樂聲，不單是最早，也是最直接的音樂形式，而中國音樂一直有著貴人聲（聲樂）的傳統，樂器發出的聲音自古以來也是作為人聲的輔助，在中國音樂的美感中就是以「人」為中心，歷代也一直以人聲為貴。
《禮記‧郊特牲》記載，「奠酬而工升歌，發德也。歌者在上，匏竹在下，貴人聲也。」
《尚書大傳/皋繇謨》 有曰：「古者帝王升，歌《清廟》之樂。大琴練弦達越，大瑟朱弦達越，以韋為鼓，謂之搏拊，何以也？凡練弦達越搏拊者，像其德寬和。君子有大人聲，不以鐘鼓竽瑟之聲亂人聲。」
歌者，樂之聲也，故絲不如竹，竹不如肉，迥居諸樂之上。（《樂府雜錄》唐 段安節）
聲樂的表現最早出現於祭祀中，展現於神的殿堂。漢武帝時期讓男女兒童共七十人一起於甘泉宮歌唱祭祀先靈，歌頌神的偉大，當時常有流星劃過祠壇上的夜空，甚至有神蹟出現。
自古敬天信神、修煉文化就貫穿在中國社會各階層中，很多有名的藝術家、樂者都是修煉人。漢武帝之後的東漢時期，佛教與佛樂一同傳入中土，聲樂的發展在此時邁入新局：陳思王曹植在封地魚山聽聞佛樂後，整理經文，作佛樂唱頌之法，其音如鳥於林中嬌聲反囀，美妙無窮。
佛樂是以偈（佛門的詩歌，每偈由四句構成）作為頌詞，歌與讚雖然有所不同，但都有配合樂器，協和音律的要求。
《高僧傳》記載：「東國之歌也，則結韻以成詠；西方之讚也，則作偈以和聲。雖復歌讚為殊，而並以協諧鐘律，符靡宮商，方乃奧妙。」
佛樂的弘傳正逢魏晉時期，諸多帝王親身禮佛，民間普遍信仰佛教。這時人們對佛樂不僅作為一般音樂鑑賞，而是接受佛法的教化，有帛法橋、支雲籥等高僧們四處傳法，吟唱佛樂教化世人，相伴的樂器也多了木魚、鐘磬等等。然而佛法是威嚴的，所以也不能僅從審美角度看待佛樂。若想窺佛樂的奧妙，後人可參閱歷代高僧的傳記及文學作品。
在佛樂隨佛教弘傳的時期，曾經單傳的道家也深入民間生活。東漢時期道人張道陵創五斗米道，廣收弟子，開啟道家成立宗教形式之先例。魏晉時期嵩山道士寇謙之作《雲中音誦新科經戒》，創道家樂頌法，並以鐘磬、鼓等中國傳統樂器伴奏。道人陸修靜作《步虛詞》，為道家音樂之先聲，宋朝時期《玉音法事》一書收錄五十餘首道家音樂，為其最早之曲譜集。
道家音樂的審美、鑑賞多與中國傳統音樂類似。道家在中國流傳甚久，所以中國人都熟知其修煉文化，而道家的音樂也隨著詩、詞、歌、賦一直在民間流傳。（待續）◇
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