2026年4月19日,第44屆香港金像獎於文化中心舉行。《風林火山》、《再見UFO》、《尋秦記》成為大贏家,囊括多個獎項。不過亦有作品未能參與角逐,包括黃秋生主演的《不赦之罪》和《今天應該很高興》在內,共四部電影無故被取消資格。
昔日香港電影每年上映逾百部作品,2025年僅35部。今屆金像獎21部入圍作品中,上述電影佔提名逾三成半,且前兩者囊括18個獎項中的13個。隨著2021年《電影檢查條例》修訂,審查納入國家安全考慮,截至2025年已有50部影片須修改、13部未能上映,進一步反映行業環境轉變。
收縮中的電影市場
根據網站enjoymovie資料(見圖1),香港華語電影歷來票房排行榜中,至1996年起算30年內,《破・地獄》以1.58億元(港元,以下同)居首,《毒舌大狀》錄1.15億元排第二,《九龍城寨之圍城》則以1.08億元位列第三。
再看香港電影發展局統計數據,2018年至2024年間,香港電影市場的總入場人次與票房收入結構均出現顯著變化見圖2)。受疫情影響,2020年總入場人次下滑至811.5萬人次,雖於近年回升至約1,500萬至2,000萬人次水平,仍較2018至2019年約2,500萬人次高位,少約637萬人次,顯示市場尚未完全恢復。
還有一點是,在整體市場規模收縮的背景下,本地電影票房佔比由疫情前約一成多,逐步上升至2024年逾四成,本地作品在市場中的份額持續擴大。
小人物與香港精神
在前面提到的票房排行榜中,前四名的電影有一個共通點:主角並非史詩英雄,而是如同你我身邊的小人物,是在生活中被壓迫、被忽視的一方。
《破・地獄》透過道教儀式的鋪陳,探討生與死的意義,以及小人物如何在既定社會框架中掙扎並活出自我。《毒舌大狀》則聚焦法庭,即使身為看似光鮮的專業律師,但在面對財團壓力時,該如何堅守正義與良知。
《九龍城寨之圍城》將視角帶入無政府地帶,在混亂與失序之中,重新詮釋生存之道,並讓江湖義氣如武俠小說般再度浮現。《夜王》同樣描繪權力結構下的掙扎,在財團主導的遊戲規則中,一名微不足道的經理如何奮力一搏,尋求翻身與勝利。
這些電影之所以能吸引觀眾走進戲院並引發廣泛討論,或許正源於一條清晰而深層的脈絡,就是「香港精神」始終貫穿其中。那是一種根深蒂固的文化價值:在現實重壓之下,依然選擇堅持與自立,甚至奮力突破困境。
去年12月,黃秋生主演的《自殺通告》被以國安疑慮為由拒絕上映,然而這部作品卻在海外入圍第55屆鹿特丹國際影展。談到自己的遭遇和香港娛樂圈的變化,他表示獎項價值在他人眼中,作品被取消亦不影響自身心態。
他在本地傳媒的專訪中說:「人可以有衰運,但絕對不可有衰相。」在困境之中,仍要挺直腰板,保留風骨。現實生活或許有諸多複雜考量,但在電影的世界裡,你我皆可成為主角,保有那份不屈的姿態與精神,延續香港傲氣。
「香港精神」是一種只有身處香江、親歷其境的人,才能感受到的氣質與韻味。現實生活或許充滿抑制與無奈,但電影卻提供了一個出口——讓這份精神得以被看見、被延續,甚至被重新詮釋。
正如廣告中那句耳熟能詳的標語「A diamond is forever」,象徵恆久不變的價值;同樣地,這樣的精神亦不會因環境變遷而消散。它或許在日常中被壓抑,卻在銀幕上重現光芒,持續存在於每一個故事與角色之中。@
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