這幾年，在香港做創意產業的人，與其說是在磨練演技或鑽研鏡頭，不如說是在鑽研一套生存避險指南，這個遠東荷里活正被一種前所未有的「敏感」磨損至盡。最近傳出《九龍城寨》續集擬撤換原定參演的日本巨星木村拓哉，改由吳彥祖頂上，這樁「選角疑雲」背後折射出的，不僅是單一商業決策，而是整個香港電影業面臨的結構性困局。

從前，香港是國際樞紐，無論外頭大國博弈如何劍拔弩張，來到這塊彈丸之地，那種緊張感理應被「稀薄化」 。生意照做，戲照拍，木村拓哉代表的是日本市場與跨國偶像的號召力，與其國家政治立場何干？然而，這種「去政治化」的空間正迅速坍塌。

隨著日本政壇如高市早苗等勢力氣勢正盛，並得到美國支持，中日關係在可預見的幾年內難言友好 。對於港產片出品方而言，一場「億元級別」的大生意，必須在「進攻日本市場」與「保住中國大陸市場」之間做精密的利弊權衡 。為了木村拓哉而可能犧牲中國大陸10億8億的票房，甚至導致電影在兩地上映受阻，這種商業冒險在今日的氣候下顯得極其沉重 。

現在香港拍戲，難度堪稱世界之最。製作者手中握著的不僅是劇本，還有一張綿密的「排除名單」 。首先，要避開所謂的「黃絲藝人」，但純粹選用「藍絲藝人」又可能流失本土觀眾 。若果考慮用大陸藝人，又要擔心隨時可能爆發的「失德」和「逃稅」爭議；用台灣藝人，身份與政治標籤則更加敏感 。

港產片製作前期甚至要對演員進行「血統審查」，並對其社交媒體進行翻箱倒櫃式的搜查 。從Facebook到早年的討論區，都要確認演員是否曾有過不當表態 。即使簽約時身家清白，誰能保證在長達一、兩年的拍攝與後期製作期內，藝人不會因為一些飄忽的原因而被列為「失德」 ？

這種環境讓投資者精疲力竭。即使前期排查做得再足，只要拍攝期間出現任何政治表態或負面新聞，整部作品就可能面臨封殺或被迫重拍的命運，如《標人》就曾因女主角問題而需全片重新拍攝 。

在這種極端避險的情緒下，影視產業正悄然發生變革。AI或許就是香港電影未來的終極出路。如果用真人演員風險太高，乾脆拍動畫，或者全面擁抱AI換臉與虛擬偶像 。既然「人」是最大的變數與風險來源，那麼「去人化」反而成了最穩定的投資策略 。例如《風林火山》，傳聞曾使用AI換臉技術來處理黃偉文的鏡頭 。

當電影不再僅僅是藝術創作，而是一場關於「政治血統」與「技術避險」的博弈，香港電影原本引以為傲的靈活性正轉化為一種悲涼的無奈，我們可能正處於「真人香港電影」最後的黃昏。

正在上映的港產片，或許是香港電影業在AI浪潮與審查陰影全面覆蓋前，最後的溫柔反抗 。無論那些電影最後能否在歷史名單上留下一席位，起碼我們在「真人還像真人」的時候，曾共同見證過這座城市最後的影像餘溫 。

（編者按：本文僅代表專欄作者個人意見，不反映本報立場。）◇

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