每一個年頭也總有人大叫電影已死，戲院已死。以前，聽完就算。今次，開始覺得未必是危言聳聽。
先由今屆金球獎說起。疫情後，串流平台出品的電影，搶奪了不少提名位置，直接打擊了戲院的生意，至少影響力，已經無法推翻。今屆，也有像《科學怪人》、《獵魔女團》等例子。我更關注，是外語片在美國的頒獎禮，越來越受注目。以往，多數集中爭奪最佳外語片；今天，像南韓的《選擇有罪》，伊朗的《純屬伊朗意外》，挪威的《Sentimental Value》，還有巴西的《The Secret Agent》，全部爭奪最佳電影。用樂觀積極的角度，當然可以看作公平公正；用現實一點的角度，是荷里活本身已經很難再出產高質素的所謂藝術電影。情況在幾年前《上流寄生族》、《Drive My Car》上畫的時候已經浮現，現時變本加厲。
傳統電影公司開戲，現時好像只剩兩大方向：1）兒童片，像《MINECRAFT：我的世界大電影》。2）續集或翻拍或外傳，像《侏羅紀公園：重生》，像《史迪仔》，像《超人》。或者，還有第三個方向，叫基斯杜化路蘭。否則，不知要等幾多巧合，才出到一套《罪人們》，出到一套《凶器》。要不是還有像里安納度迪卡比奧這樣堅持己見的明星，有沒有《一戰再戰》也成問題。
戲院成為小朋友的遊樂場，或者中年人老年人懷舊與追劇的地方。其他片種，全部被撥入串流平台。然後，Netflix收購華納。執筆時，還未肯定會否節外生枝，給另一傳統電影公司派拉蒙截糊？還是特朗普出手搞局？無論如何，戲院業會由提供普及娛樂慢慢轉型成為高等消費，幾乎已經是不能逆轉的趨勢。
原則上，戲院業跟電影業，可以是兩回事。電影公司照開戲，只不過放上網，不放入戲院，兩者並不完全是生死與共的關係。只是，串流平台會想投資在電影身上，還是連續劇身上？戲院逐一收費，但串流平台以月費為主要收入，瀏覽量，等於票房，緊要，但更緊要可能是有沒有追看性。像《怪奇物語》，來到最後一季，拍攝規模跟電影大製作沒有分別，但被分成七集八集，映期橫跨幾個星期，跟觀眾用兩小時三小時看完一套《F1:電影》，是完全兩回事。換了我是串流平台，肯定喜歡《怪奇物語》更多，元老級別的主角老了，難以繼續下去，找過另一批新血，拍前傳拍續集，不成問題。《F1:電影》失去畢彼特，叫座力已經差天共地。
何況，戲院或電影的競爭對手，從來不只串流平台或劇集。不計同樣源遠流長的體育運動項目，直播模式搞得越來越方便，還有YouTube、TikTok這一類怪物。還有人類習慣的變化。我的大女，今年七歲，萬聖節的時候，堅持要扮《獵魔女團》的主角。我很奇怪，問她：「你有打開我的Netflix，看過《獵鷹女團》嗎？」「沒有，我只不過在iPad聽過《Golden》。」「我開套動畫給你看吧，才一小時三十分鐘左右的片長，好快看完。」「不用了，我看過很多片段啦。」「你不是很愛個主角嗎？」「是呀，又怎樣？」「……」我不能夠想像她會在有朝一日專心一致看完一套《鐵達尼號》，更不敢推介她看《沙漠梟雄》啦，當然。
熱愛戲院文化的基斯杜化路蘭立即發聲，希望透過個人影響力，阻止Netlfix的計劃，不無道理。只是，時代巨輪，總不可能由人類力量阻止得到的。◇
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向每位救援者致敬
願香港人彼此扶持走過黑暗
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