先講結論：香港電影的藝術成就仍令人樂觀，但作為一個能夠賺錢和養活工作者的產業，正迅速萎縮到一個悲哀的地步。
11月份香港有兩部大片，分別是首部以核災為主題的災難片《焚城》和講述殯儀業的《破．地獄》。英皇電影和安樂影片作為競爭對手，竟然聯手合作推出套票，售價120元，平均每套電影只需60元。簡單來說即是減價促銷，其實今年9月上映的《紮職3》已使出過這一招，宣布全線戲院最高票價60元。
為何要減價？除了因為經濟差之外，每人每日只有24小時時間，到戲院看電影作為一種收費娛樂已經被其他娛樂取代，例如YouTube、正版和翻版串流平台、抖音式超短片等。另外，投影機價格大跌，也令住宅變成迷你戲院，減少走入戲院。
《焚城》演員陣容強大，主打特技大製作，涵蓋老中青演員，包括劉德華、莫文蔚、鄭則士、王丹妮、梁仲恆、廖子妤等，同時也是中港合拍片；《破．地獄》由近年突然成為票房保證的黃子華主演，再加上許冠文、衛詩雅和朱栢康，亦屬近年貼地的治癒系文藝題材。
這兩齣大片的風格和商業定位迥異，某程度上可涵蓋全部光譜的觀眾，假若連它們的票房都未如理想的話，究竟未來一年還有甚麼港產片能夠取得商業上的成功呢？
更可怕是，有電影從業員近期透露，香港只有3齣電影正在拍攝。你可以想像到，究竟有多少人靠電影維生？本港電影業是否仍算是一個「行業」或「產業」？
至於藝術上的成就，我反而不替港產片擔心，因為在國際影展獲得口碑的電影，未必是成本高的大製作。例如，最新一屆康城影帝役所廣司，就憑日本片《新活日常》得獎，只是講清潔工的故事。香港的佳作《窄路微塵》都是講疫情、清潔工，是低成本製作。今年亦有5部港產片入選東京國際電影節，包括《爸爸》、《破．地獄》、《虎毒不》、《不赦之罪》及《九龍城寨之圍城》。
11月兩部港產片破天荒合作，可能是最後的警號，也令我想起去年暑假荷里活的「芭本海默」現象。那是透過「網絡迷因」推波助瀾的非官方合作，吸引了原本可能只看其中一部電影的觀眾，進而提高了兩部電影的票房。
不過，現象也反映出荷里活當前面臨的困境。去年夏季，除了《不可能的任務：致命清算第一章》和《奪寶奇兵：命運輪盤》之外，缺乏主流大片。《Barbie芭比》和《奧本海默》雖然製作精良，但並非典型的主流商業電影。《奧本海默》長達3個小時，而《Barbie芭比》則涉及許多哲學和政治議題。
疫情、編劇和演員罷工以及串流媒體的興起，早已對荷里活造成衝擊。觀眾對電影的消費模式正在改變，傳統的影院觀影體驗面臨挑戰。
而香港更有另一個獨有問題。香港電影業目前面臨著政治審查的壓力。導演和編劇在創作時必須小心翼翼，避免觸碰政治敏感話題。這種自我審查的氛圍，會扼殺電影的創意和活力，最終導致香港電影失去其獨特的魅力和國際競爭力。◇
（本報專欄作家所提出的批評，旨在指出相關制度、政策或措施存在錯誤或缺點，目的是促使矯正或消除這些錯誤或缺點，循合法途徑予以改善，絕無意圖煽動他人對政府或其他社群產生憎恨、不滿或敵意。）
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