通常，寫劇本中途便可能「迷失」，不知道怎樣才可以寫下去。好似患了「發台風」似的（上到台不知發生何事。），那時，便要檢討一下，究竟出了甚麼事幹？
第一，可能是「衝突」事件不足。衝突，是戲的原動力，我們寫劇本便是搞衝突，把衝突具體化，事件化……大家不要看低這句話，難學，難精。要鋪排一次「衝突」很難，合乎情理，出人意料，難上加難。人們都自稱識編劇，其實只是識評論而己，他們可以修改嗎？可以起死回生嗎？都絕對不可以也。講得大聲，實則無能。
把「衝突」弄好，乃是大功了，有人連衝突也不知，充做編劇者多。
第二，定人物性格，尤其主角，馬虎。人物性格，尤其主角，是發展故事主線的重要因素，人物性格，尤其主角的設計，不可馬虎。
舉例：不要「孤寒」便了事，詳細寫她/他怎孤寒，喜劇還要誇張一點，令到受眾加深印象，永遠不會忘記。（如許冠文在《半斤八兩》中飾演的老闆，入木三分，用盡牙膏，還用腳踩，這是細微處，細微處才見功夫的。）
很多人不注重細微處，劇本偏重細微處，大家不要忘記。
就是粗心大意，做事粗心大葉的，這些人不宜做編劇的。
第三，條橋（廣東人叫橋），不須要太複雜，簡單則可。有時，簡單不需要太多解釋，愈解得多，愈不明白。太多的，會引至變「論說文」，變成說教了，這是大忌也，千萬不要將主題表述出來，心領神會足夠了。一話出，便失去了，記緊﹗記緊﹗初學者，一味重複雜，但是好的「橋」，一定簡單，易明便得了，又要切記﹗
第四，很多人寫稿，重文藝腔。編劇不必。重描寫。
最重要有「畫面」。很多導演原來不識文字，靠畫面。真的，畫面是拍出來的，寫作時，要表現畫面，不表達書面，不可場場有想像空間（完全與中、大學所教不同。），多練習，多寫作才可以的。
笫五，要有適當想像空間。因為導演會再寫「劇本」的，他不會照拍，有他的想像，有他的構圖。早留一點空間，大家有益的，最重要是令他可以想像，如果「死死實實」，一定會被罵，不知道死因何處？
上述五點，乃常見，大家宜小心呀﹗◇
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