拉斐爾Raffaello Sanzio ——在羅馬的歲月 ①

拉斐爾的作品，《Bindo Altoviti的肖像》。（公有領域）

《拉斐爾自畫像》，1504年到 1506年之間。烏菲茲美術館藏。（公有領域）

拉斐爾（Raffaello Sanzio ，1483年至1520年）是舉世聞名的意大利文藝復興藝術家，作品以平和秀美著稱，充份體現畫家本人一派文雅的氣質。拉斐爾與達芬奇、米開朗基羅並稱「文藝復興三傑」，是三傑中是最年輕的一位（生於1483年，比米開朗基羅小8歲，比達芬奇小31歲）。雖然，他的生命只有短短的37年，1520年病逝於羅馬，但是，他的成就卻不因為年輕或短壽而失色。

《花園中的聖母》La Belle Jardiniere. 1507 or 1508. Oil on panel. Louvre, Paris, France.（公有領域）

1508年，年僅25歲的拉斐爾受教宗儒略二世（Julius PP. II，原名朱利安諾．德拉羅韋雷Giuliano della Rovere）所召，自佛羅倫斯到羅馬為教廷服務。在他一鳴驚人地完成教宗儒略二世委託的署字廳《雅典學院》等壁畫之後，人們發現他的藝術是如此諧和優雅、精緻完善，且對於大幅壁畫的構思與掌握能力均極為出色，使拉斐爾立刻成為最受歡迎的藝術家，一時聲名遠播至整個意大利，甚至全歐洲。拉斐爾也因此與達芬奇、米開朗基羅等前輩齊名。

拉斐爾年輕俊美、個性善良溫和，對於他人的要求總是盡力配合，不輕易拒絕，為人處事進退合宜，因此人緣極佳。他的作品風格甜美典雅，卻不媚俗。從職業生涯來看，拉斐爾在羅馬接到的工作委託，數量遠遠超過固執孤僻的米開朗基羅和不切實際的達芬奇，是炙手可熱的藝術家，可謂功成名就。然而他的成功也絕不是憑空而來的。

拉斐爾虛心好學、領悟力強，從前輩大師的優點中汲取了許多養份。他綜合了達芬奇的明、暗用色，米開朗基羅的力量表現和古代藝術的高雅貴氣，加上自己特有的創造力和對美感的敏銳、對平衡的本能和敘事的才情，故而能承先啟後，在意大利文藝復興的高峰盛期為後世奠定了「古典主義」的基礎。

由於拉斐爾在羅馬期間工作量日益加重，他便組織一個工作團隊，由他負責整體規劃和創作構思，並尋求能夠忠於他理念和風格的助手完成。於是他教導並帶領許多年輕藝術家一起工作，許多作品都是在他的指導下由弟子和工作室成員共同完成的。

在羅馬的12年中，拉斐爾和他的工作室，完成了教宗委託的梵蒂岡的大量房間壁畫和裝飾，10幅西斯汀禮拜堂的裝飾掛毯設計圖稿， 15幅人物肖像和超過20幅的宗教繪畫。拉斐爾工作室中以兩位門生最為重要──潘尼（Gian Francesco Penni）和羅曼諾（Giulio Romano），他們在拉斐爾死後繼承了老師的工作室，並為拉斐爾完成他未完成的最後遺作，如《基督變容》。

一.拉斐爾的藝術養成 ——從佩魯吉諾到米開朗基羅

拉斐爾1483年出生於烏比諾，那裏也是意大利文化高度發展的地區之一。他早年習畫主要受佩魯吉諾的影響，1504年起決心前往當時的藝術之都佛倫羅斯，繼續他的藝術養成之路。他在佛羅倫斯學習的對象從已故的唐納泰羅，到當代的大師如達芬奇、米開朗基羅都有，當時這兩人正為維奇歐宮的議會大廳進行壁畫競賽。拉斐爾很快地掌握到他們的風格，並融入自己的作品。

拉斐爾早年在佛羅倫斯的創作，包括《聖喬治大戰惡龍》、《聖米迦勒屠龍》，《花園中的聖母》（La Belle Jardiniere）等油畫作品。這些作品畫幅不大，卻顯示出拉斐爾在25歲前往羅馬之前已經展現的天賦和繪畫成熟度。和諧的色彩、流暢的線條、完善的構圖與空間處理加上人物的神情、姿態都非常生動自然。只是偶而也因經驗不足而出現缺陷，如《花園中的聖母》（La belle Jardiniere）的腳出現透視不正確的問題，但總體仍瑕不掩瑜。聖母和兩個兒童形成的金字塔構圖顯然來自達芬奇《聖安娜》的影響，而風格上也不脫老師佩魯吉諾的甜美風格。

二.拉斐爾在羅馬 ──成熟期的祭壇畫

拉斐爾在羅馬受到儒略二世、里奧十世兩任教宗的器重，工作繁重。即使如此，拉斐爾還是繼續為私人創作奉獻畫（tableau de d憝otion）（註一）。他的作品常常被流傳到羅馬以外的地區，名聲也因此傳遍意大利，甚至歐洲其它國家。里奧十世甚至把他的4幅畫（包括《大天使聖米迦勒》在內）作為外交禮物送了給法國國王法蘭西斯一世。

這類的主要作品有《聖母子與大天使拉斐爾、托比亞斯、聖傑洛姆》（簡稱《有魚的聖母》）（註二）、《聖米迦勒屠龍》、《聖且契莉亞》（Santa Cecilia ）、《聖家族》、《背負十字架的耶穌》等5張大幅油畫，同時還展出這些作品的多張素描草圖。這些也是拉斐爾在羅馬成立工作室時接受委託製作的作品。

這些宗教作品當中，拉斐爾多採取傳統上「神聖對話」（註三）的構圖，但是在其中注入更多的生命力和新意——比如人物的心理刻畫得更為深入，群像之間的互動關係更密切。在大幅畫《聖且契莉亞》裏面，拉斐爾甚至發展出一種生動的敘事性，這敘事性在《背負十字架的耶穌》（Lo Spasimo 或 Il Spasimo di Sicilia，又譯《耶穌在往骷髏地的路上跌倒》）中更顯出色。（待續）