生活中，我們常用成語「餘音繞梁」、「天籟之音」形容一首曲子十分動聽，但若要以具體的語句評價樂曲或講述其意境，難度則非同小可，畢竟音樂比文字更抽象且需要更強的想像力。
不過，唐朝才子李賀給我們留下了一篇絕佳範例 —《李憑箜篌引》，將所聽之曲「翻譯」成震撼人心的詩句，令古今中外無數讀者讚不絕口。清人方扶南曾將李賀的《李憑箜篌引》與白居易的《琵琶行》以及韓愈的《聽穎師彈琴》並稱為「摹寫聲音之至文」，可見對該詩評價之高。今天筆者就帶諸君一同走近《李憑箜篌引》這首色彩瑰麗、極具藝術感染力的經典詩作。
唐朝墓室壁畫，韋貴妃墓樂伎圖，圖中樂器為箜篌（公有領域）
聽樂似遊天地，賦詩如作丹青
此詩成於約唐憲宗元和六年至元和八年期間。當時李賀在京城長安任奉禮郎，而李憑則是梨園弟子，因善彈箜篌而聞名遐邇，其精湛技藝常受當朝文人熱情讚賞。當詩人遇見音樂家，自然是才華激盪：李賀在聆聽李憑演奏後，以生動的文字記錄了其彈奏箜篌的高超技藝，畫面感躍然紙上。詩如下：
吳絲蜀桐張高秋，
空山凝雲頹不流。
湘娥啼竹素女愁，
李憑中國彈箜篌。
崑山玉碎鳳凰叫，
芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，
二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，
石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，
老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，
露腳斜飛濕寒兔。
讀後真讓人拍案稱奇！李賀寫法新穎獨特，整首詩的著重點並非演奏者當時的神態或動作，而是以形象的物、景、人、仙側面表現樂曲「驚天地，泣鬼神」的震撼效果，作者彷彿已不是在原地靜坐聽曲，而是神遊天地三界，目睹萬物諸仙因聽聞李憑演奏而發生的變化。下面筆者逐句釋義並賞析。
「吳絲蜀桐張高秋，
空山凝雲頹不流」
深秋之夜，李憑彈奏起吳絲蜀桐製成的精美箜篌。美妙的樂聲一響起，霎時山間的白雲便凝聚起來不再飄遊。
試想，大部份文人或許會像記事一般，首句先描寫演奏者的相貌、衣著及動作或現場聽眾的表現，但李賀開篇就沒有落入俗套，以「吳絲蜀桐」暗示彈奏者非平凡之輩，寫物即寫人。「高秋」二字也極妙，相比於「深」，「高」字不僅給讀者帶來秋高氣爽之感，也使意境更加開闊。再看「空山凝雲頹不流」，巧妙借用《列子．湯問》中「秦青撫節悲歌，響遏行雲」的典故，將人的情感賦予白雲。相較於無形無色的樂聲，凝雲更加形象也更具畫面感。
「湘娥啼竹素女愁，
李憑中國彈箜篌」
看啊！湘娥哭啼，淚灑斑竹，連九天素女也似乎滿腔憂愁。她們何以如此悲傷？原來是因為聽到了李憑在京城彈奏的箜篌曲。
此處亦用典。「湘娥」引用了娥皇、女英的典故，《述異記》云：「舜南巡，葬於蒼梧，堯二女娥皇、女英淚下沾竹，文悉為之斑。」素女也被稱為九天素女，指擅長鼓瑟的女神，也是醫家供奉的醫療女神，相傳她曾以音樂造福生靈萬物。素女為古代第一位鼓瑟的女樂師，這裏既可以理解為作者用典並展開聯想，也可能是作者閉目聆聽時所見到的真實場景。中國古代不少福德之士有遇仙的經歷，最經典的是「唐玄宗遊月宮」，相傳玄宗遊月宮後獲得了《紫雲回》曲，還曾親眼看到仙女演奏《紫雲回》、舞《霓裳羽衣》，回來後記錄了下來。倘若歷史上的遇仙奇遇並非虛談，或許李賀在靜聽箜篌曲時也目睹過仙女之神態，筆者認為並不能排除這一種解讀。
「崑山玉碎鳳凰叫，
芙蓉泣露香蘭笑」
聽！那樂聲時而眾弦齊鳴，嘈雜卻又清脆，彷彿崑崙山美玉敲碎的聲音，令人不遑分辨；時而一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，響遏行雲。樂聲時而低回，似芙蓉流淚哭泣；時而輕快，若香蘭開懷歡笑。
既然李憑演奏的曲子驚天地、泣鬼神，那麼樂聲具體是甚麼樣的呢？李賀在此以比喻和擬人手法，化抽象為形象：崑山玉碎與鳳凰鳴叫以聲寫聲，芙蓉與香蘭則以形寫聲，短短十四字渲染出樂聲起伏多變，和白居易《琵琶行》中的「大珠小珠落玉盤」一句異曲同工。
「十二門前融冷光，
二十三絲動紫皇」
李憑的箜篌曲太動聽，人們陶醉其中，連深秋時節的寒氣也感覺不到了。長安十二道城門前的冷氣寒光，幾乎全被樂聲消融。二十三根弦高彈輕撥，甚至感動了天帝。
李賀不僅在聽覺、視覺層面向我們展現了樂曲之美妙絕倫，也以觸覺側面烘托樂曲之迷人：冷氣寒光怎麼可能被聲音消融？但當人沉醉曲中，身體已感受不到秋寒，就如同樂聲消解了冷光。後半句「紫皇」指道家境界最高的神仙，在這裏可理解為天帝。聞其曲，知其人，不僅人間為李憑之曲沉醉，凌霄寶殿上的天帝也在認真聆聽，似乎暗指演奏者品行高尚、修行有素，不然樂曲怎能沁人心脾、感天動地？此句也起到了承上啟下的作用，隨後自然地把意境過渡至天界。
「女媧煉石補天處，
石破天驚逗秋雨」
高亢的樂聲直衝雲霄，好似女媧補天的五彩石被擊破，引落了漫天綿綿秋雨。
此處作者巧妙藉助女媧補天的典故，將讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。「石破天驚」為想像，側面襯托樂聲之震撼；秋雨霶霈的景象既可理解為形容樂聲如秋雨綿綿不絕，也可理解為寫實。或許當時恰巧下起了雨，詩人藉機大膽聯想天界的變化。與白居易「銀瓶乍破水漿迸」之句相比，李賀的「石破天驚逗秋雨」可能更勝一籌，因為大部份人也能想到銀瓶乍破，但聯想到樂聲把煉石補天處擊破，思維絕不一般。
「夢入神山教神嫗，
老魚跳波瘦蛟舞」
迷迷糊糊中彷彿看到李憑進入神山將箜篌技藝傳授給女仙；老魚聞曲後興奮得在水中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞。
正如前文所說，詩人描繪的仙界場景或為幻想，或為寫實，那麼入山教神嫗、瘦蛟老魚起舞或許也是作者陶醉時所見。另從字詞選取方面分析，「老」和「瘦」二字看似普通，其實用得極好！老魚和瘦蛟原本羸弱乏力，連游動都覺困難，更不用提跳出水面了，可現在竟隨旋律騰躍起舞，李憑奏樂之美不言而喻。傳說春秋戰國時楚國著名琴師瓠巴彈奏的曲子能使「鳥舞魚躍」，出自《列子．湯問》，而李賀於用典的基礎上在「魚」前添了個「老」字，藝術效果立刻翻了一倍，亦引發讀者設想：李憑的技藝比前人瓠巴更勝一籌嗎？
「吳質不眠倚桂樹，
露腳斜飛濕寒兔」
月宮裏的吳剛陶醉於樂聲中，徹夜不眠地依著桂樹。玉兔也認真聆聽，不顧寒露斜飛、打濕了一身白毛。
詩尾兩句主寫靜態，向讀者呈現出冷色調畫面，也暗示高潮結束，樂曲及詩文亦即將收尾。吳剛這個人物，想必不少讀者都很熟悉，他曾因學仙有過而受罰，須伐樹不止。成日勞累的吳剛在聽到樂聲後竟徹夜未眠，足見李憑的曲子有多大的吸引力，還能使人忘記疲憊；玉兔負責在月宮中搗藥，也經常要活動身子，此時竟為聽曲而一動不動地任憑深夜的寒露灑落在身上，不禁令人讚歎：究竟是何等神曲，既能使靜物動，也能讓動者靜啊！全篇以靜結尾，達到了意猶未盡的效果。
縱覽全詩，作者何止是在聽樂？分明是神遊天地、暢遊四海！李賀筆下，樂已非聲，而是一部遊記、一幅畫卷，也是一場飽覽萬物的視覺盛宴。
(未完，下周三續)◇
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