「三絕」集於一身的顧愷之

名畫家顧愷之的《列女圖》史上垂名，他怎樣畫出人物神采飄然、氣度非凡的神態？他的筆法，為何被稱為「春蠶吐絲」或「鐵線描」、「高古遊絲描」？

《列女圖》

《列女圖》又稱《列女仁智圖》，顧愷之以繪畫的形式傳達了漢代著名學者劉向《列女傳˙仁智卷》中列女的故事。畫面佈局採用漢代通行的畫法—「平列佈局法」。現存的是宋人摹本，僅餘二十八個人物。

《列女圖》局部，北京故宮博物院藏（公有領域）

顧愷之畫這幅畫時，特地以衣裾曳地來烘托列女的曼妙身姿，塑造出一種沉靚大方的動態感，又以衣帶翻飛來顯現女性那種款款雍容氣度。

從顧愷之這種流暢連綿的線條及其內蘊的律動及凝重感，可看出他是受到篆書的影響，乍看甚為平易，細看則「六法兼備」（註）。他運用勁挺而柔韌的細線勾勒人物輪廓，給人的感覺是圓潤勻稱，氣味古樸，後人稱之為「春蠶吐絲」，又叫「鐵線描」、「高古遊絲描」。

而在設色方面，以濃彩微加點綴，不暈染渲飾，再輔以微妙的面部表情，創作出來的人物無不神采飄然、氣度非凡。

此卷另一個特點是多處保存了漢代的衣冠形制，如男子頭戴進賢冠，身著曲線大袖袍，腰結綬帶並配掛長劍；女子梳著垂髾髻，身著深衣，眉毛塗以朱色，體態輕盈，婀娜多姿，這些都表現了特定時期的風俗和時尚，我們從中可以看出，魏晉之際（或漢魏之間）的繪畫藝術的部份面貌及南北朝繪畫的淵源走向。

《斫琴圖》

在古代的長卷人物畫中，通常都注重故事的鋪陳演化，《斫琴圖》恰在這一點上有所不同。這幅畫描繪的是製作古琴的場景，製琴人都是些氣宇軒昂、儒雅的文士，他們或挖刨琴板，或調弦聽音，或製作部件，或造作琴弦，或旁觀指揮，還有幾位侍者執扇。畫面寫實而生動。

《斫琴圖》局部，北京故宮博物院藏（公有領域）

畫中琴面與琴底兩板清楚分明，琴底開有龍池、鳳沼。說明當時古琴的構造形制，已是由挖薄中空的兩塊長短相同的木板上下拼合而成。這是迄今僅見的一幅記錄製琴方法的古畫，也是中國歷史上唯一以樂器製造為題材的作品，在古琴史上有著重要的學術價值。

畫的右上角有一文士獨坐於長方蓆上，右手食指尖在木架絲線的中部輕輕地撥動，其目光下注卻又不定於何物，整個臉部呈全神傾聽狀，這正是調定音律時所特有的表情神態，《斫琴圖》在這一點上可謂極其傳神矣。

顧愷之這件《斫琴圖》，現藏北京故宮博物院，是宋代（九六零～一二七九年）的摹本。此圖雖不及《洛神賦圖》有名，也不及《洛神賦圖》具代表性，但在風格特徵上仍凸顯出顧愷之的千古一絕。

「癡絕」

顧愷之的生平及人生經歷，世人知道的不多，只知道他最初曾在將軍桓溫和殷仲堪的幕下任過官職，很受桓溫和謝安的賞識，和桓溫的兒子桓玄頗有來往。晚年任散騎常侍，六十二歲去世。

從顧愷之的軼事中，我們可以看到他率真、單純、樂觀，種種真性情，由於他把一些世俗事物看得很淡，在若干傳說中就被形容為「癡」，以下是歷代流傳下來的幾個很具代表性的事例：

妙畫有靈，變化而去

有一年春天，顧愷之要出遠門，於是把自己滿意的畫作集中放在一個櫃子裏，用紙封好，題上字，交給桓玄（東晉名將桓溫之子）代為保管。桓玄收到櫃子後，竟偷偷地把櫃子打開，一看都是精彩的畫作，就把畫全部取出，又把空櫃子封好。兩個月後，顧愷之回來了，桓玄把櫃子還給愷之，並說，櫃子還給你，我可未動。顧愷之把櫃子拿回家，打開一看，空空如也，一張畫也沒有。顧愷之驚歎道：「妙畫有靈，變化而去，猶如人之羽化登仙，太妙了！」，見《歷代名畫記》中的《京師寺記》。

可隱身的寶物

有一次，桓玄將一片柳葉說成是可以隱身的寶物，是蟬用來藏身的，人拿了它，貼在自己的額頭上，別人就看不見你了，他要顧愷之試一下。顧愷之接到手裏，往自己的額上一貼，不一會兒，桓玄便在顧愷之面前撒尿，還口口聲聲說這寶物很靈，使他看不見顧愷之。顧愷之不以為怪，反而相信桓玄真的看不見他，所以就把柳葉當成了寶物。顧愷之這種性格極具喜劇性，「人多愛狎之」，朋友都樂於和他相處，樂於和他交往。

吟詠到天亮

義熙三年（四零七年），顧愷之做了散騎常侍。一天晚上，在自家院子裏，看著明月當空，詩興大發，於是便高聲吟起詩來。他的鄰居謝瞻與他同朝為官，聽到他的吟詠，就隔著牆禮貌性地讚美他幾句。顧愷之高興之下，一首接一首，一句接一句，沒完沒了地吟起來。謝瞻隔著牆陪著折騰了一會兒就感到累了，便找了一個下人代替他和隔牆的顧愷之應對。人換了，調變了，顧愷之不知有變，就這樣一直吟詠到天亮才罷休。

倒吃甘蔗，漸入佳境

《世說新語》記載顧愷之吃甘蔗的事。有一天，顧愷之跟著桓溫去江陵，當地的官員來拜見桓溫，帶來了當地特產甘蔗。桓溫見了十分開心，要大家都嚐一嚐。當大家開始吃甘蔗時，唯獨顧愷之出神地望著江面，沒有拿甘蔗吃。桓溫見他出神，就故意挑了一個很長的甘蔗，把甘蔗尖頭給了顧愷之，顧愷之也沒注意，拿起來就啃。桓溫看到顧愷之一副心不在焉的樣子，笑著說：「甘蔗甜嗎？」這時，顧愷之才回過神來，舉起甘蔗，說：「吃甘蔗可是有很大的講究的。」大夥問：「怎麼個講究法？」顧愷之說：「如果一開始就吃甜的部份，會越吃越不甜。而我從尖子開始吃起，到最後越來越甜，這就叫做『漸入佳境』。」顧愷之倒吃甘蔗節節甜，蘊含了深厚的生活哲理，也是他人生智慧之具體體現。

為維摩詰像點睛，募款一百萬兩

在《歷代名畫記》中，《京師寺記》上記載著這麼一件膾炙人口的事。東晉興寧年間，瓦棺寺剛建成，僧侶向京城士大夫募款，當時的官員文士捐款沒有超過十萬錢的，唯有顧愷之慷慨地認捐一百萬錢。他家一向清貧，哪來的一百萬？人們都認為他在說大話，但顧愷之胸有成竹，他對僧人說：「請貴寺選一面空白牆壁。」然後顧愷之開始閉關作畫，一個多月閉門不出。

月餘後，顧愷之在這面牆上繪了一幅巨大的維摩詰畫像。將要畫眼睛時，顧愷之請寺僧打開寺門，先讓民眾參觀。顧愷之並且請僧人對外轉述：「第一天來觀看「點睛」的人，得向寺裏施錢十萬，第二天來觀看的佈施五萬，第三天來看的請隨意，多少都可以。」

頭一天，許多人為了爭睹顧愷之「點睛」，湧入瓦棺寺。顧愷之當眾提筆點睛，真有如神助，就那麼輕輕一點，整個畫像便活靈活現，畫像頭頂發出的光照亮了整個寺院。聞訊前來觀看的民眾擠滿了寺院，不一會兒工夫，就募集上百萬錢。

眾人對於顧愷之的點睛功力，無不佩服得五體投地。從此，顧愷之畫人像的技術，尤其是「點睛」的功夫就出名了。

顧愷之晚年的時候，畫人像就不再點睛了，人家問他為甚麼時，他總會說：「不能點！不能點！這人像要一點睛，馬上就會動起來開口說話了！」，見《藝林書畫趣譚》。

六法：南齊謝赫的著作《畫品》中的一個繪畫理論。

謝赫六法：

一、氣韻生動：對眼前的事物要能把握住它的重點與特性。

二、骨法用筆：筆法精準有力，不但要畫出外表的肉，還要表現出內蘊的骨。

三、應物象形：外形要畫得像。

四、隨類賦彩：顏色要畫得準確。

五、經營位置：要有很好的構圖。

六、傳移模寫：應多模仿古代的傑作。◇