蘇東坡是我國北宋時期的著名詩人，也是一位畫家。
有一回，他給兒子蘇過傳授作詩、繪畫的訣竅，說：寫詩和繪畫有一個重要訣竅，就是：觀察仔細，想像具體；移情入物，形神兼備。比如描寫一朵牡丹花，就要酷似牡丹；不能讓人看了以為是梅花或丁香花。這就叫作形似。同時，還得培養想像力，為了描繪一條魚，就應了解魚的特性，把自己想像成魚，在水中游來游去，徜徉自得，藉以體驗魚的神情，分享魚對潮水、風雨、光線和食物的具體反應。作者唯有明白鮭魚跳灘的喜悅，知道它多麼興奮，才可濡墨揮毫。否則，他就不可能把鮭魚寫活；任憑他把魚鱗、魚鰭畫得多麼精確，那魚還是死的。因為它徒具形似，未能傳神。
蘇過接受了他父親傳授的這一經驗，認真實踐，後來果然成為詩人兼畫家，著有《斜川集》二十卷傳世，被人譽稱為「小坡」。
蘇東坡教子成功的這一事實，證明了他的創作經驗是正確的。特別是他所說的，作者為求神似，要把自己想像成描寫的對象，做到移情入物，確屬精湛深切，很有見地。
在十九世紀後半葉，德國的心理學家、美學家立普斯在美學領域中創立了「移情說 」，確有較大貢獻。其實立普斯的「以人度物，物我交融」的觀點，蘇東坡遠在十一世紀就已經悟得，並有所闡述了。他不僅在給兒子傳授經驗時，談到過這個見解，還在〈題詠文與可畫竹〉的詩中，寫道：
「（文）與可畫竹時，見竹不見人。豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。莊周世無有，誰知此疑神？」在這首詩中，蘇東坡正確地總結了我國著名畫家文與可的創作經驗，記載了文與可作畫時，移情入物、以人度物的真實情景，「其身與竹化，無窮出清新。」由於體物入微，使創作達到了千姿百態、變化無窮而又形神畢現的妙境！
移情入物，就是作者把自身的情感，「經由某一種暗換，賦予了自然界的對象」，使 「無情之物」呈現出「有情色彩」，以便達到寫景狀物栩栩如生的妙境，更加有力地感染讀者。
宋代詩人黃魯直的七絕：「故人去後絕朱弦，不報雙魚已隔年。鄰笛風飄月中起，碧雲為我作愁天！」詩人與他的朋友，一年多來音信斷絕，思念得好苦！以致在仰臉望天時，覺得碧雲也愁眉不展，天空是滿面苦情。其實，天空、碧雲，本無所謂愁與不愁，只是詩人「移情入物」罷了。
有個作家曾經說過：文藝無訣竅，倘有，則父親是作家，父傳子授，兒子也一定是作家無疑。那種一教而成，轉手生效的創作訣竅，確然無有。但是話不能講絕對了。一般規律和基本技巧，還是有的。蘇東坡所說的：觀察仔細，想像具體，移情入物，形神兼備，便十分重要。蘇過遵教而行，獲得成功，也是事實。
蘇東坡教子學藝的經驗，值得我們借鑒◇
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