油畫技巧的問世，促成了藝術的震撼性變革。與蛋彩畫相比，油畫更適合描繪逼真的細節，如大氣狀況、表面效果、質感肌理和絢麗的色彩。從文藝復興時期開始，油畫成了最受青睞的繪畫方法。

油畫在整個歐洲的普及，可以追溯到15世紀和早期尼德蘭畫家的作品，這些大師生活在今天的比利時、盧森堡和荷蘭。在1400年代，這些地區是國際貿易的中心，經濟的繁榮使得藝術家們得到了強有力的贊助。羅伯特‧坎平（Robert Campin）和揚‧范艾克（Jan van Eyck）是這一時期最重要的畫家。雖然他們都不是油畫技術的發明者，但他們引領了油畫的變革，影響了後世的一代代畫家。

弗蘭德斯大師

兩位藝術家的生平記載都不完整。弗蘭德斯人范艾克（約1390–1441年）的早期生活鮮為人知，但人們知道他出身藝術世家。他活躍於比利時布魯日，被學界認為是藝術史上最偉大的畫家之一。他的《阿諾芬尼肖像》（The Arnolfini Portrait）和與兄弟許貝特‧范艾克（Hubert van Eyck）共同創作的《根特祭壇畫》（Ghent Altarpiece），是最為家喻戶曉的美術作品之一。

奠定油畫媒材的尼德蘭畫家揚‧范艾克（Jan van Eyck）的作品《阿諾芬尼肖像》（The Arnolfini Portrait），又名《阿諾菲尼的婚禮》。（公有領域）
奠定油畫媒材的尼德蘭畫家揚‧范艾克（Jan van Eyck）的作品《阿諾芬尼肖像》（The Arnolfini Portrait），又名《阿諾菲尼的婚禮》。（公有領域）

揚‧范艾克（Jan van Eyck）與兄弟許貝特‧范艾克（Hubert van Eyck）共同創作的《根特祭壇畫》（Ghent Altarpiece）。（公有領域）
揚‧范艾克（Jan van Eyck）與兄弟許貝特‧范艾克（Hubert van Eyck）共同創作的《根特祭壇畫》（Ghent Altarpiece）。（公有領域）

除了大型作品，范艾克在同樣重要的小型面板畫方面也很擅長。《教堂裏的聖母》（The Madonna in the Church）就是一個範例。此畫現藏柏林國立博物館繪畫陳列室（Gemäldegalerie），這座美術館擁有早期尼德蘭畫作的一批最佳藏品。

歸於范艾克名下的作品，舉世僅有二十多幅，而他的同代人羅伯特‧坎平（Robert Campin，約1375–1444年）的畫作就更加神秘了。

《天使報喜三聯畫》（Annunciation Triptych），又名「梅羅祭壇畫」（Merode Altarpiece），約1427–1432年，羅伯特‧坎平畫室創作，橡木面板油畫，64.5 × 117.8 cm，紐約修道院藝術博物館（大都會藝術博物館之分館）收藏。（公有領域）
《天使報喜三聯畫》（Annunciation Triptych），又名「梅羅祭壇畫」（Merode Altarpiece），約1427–1432年，羅伯特‧坎平畫室創作，橡木面板油畫，64.5 × 117.8 cm，紐約修道院藝術博物館（大都會藝術博物館之分館）收藏。（公有領域）

坎平是北方文藝復興初期的先驅藝術家，在比利時的圖爾奈（Tournai）從事創作，並主持一個重要畫室。從那裏問世的一些畫作，如大都會博物館修道院分館珍藏的《梅羅祭壇畫》（Merode Altarpiece），曾錯誤地歸於坎平的著名弟子羅吉爾‧范德維登（Rogier van der Weyden）名下。對於坎平作品的認定仍然存在爭議，情況有些複雜。

1898年，一位學者創造了「弗拉馬爾大師」（Master of Flemalle）這一稱謂，一組題材多樣的畫作均歸於其名下。如今的藝術史學界通常將「弗拉馬爾大師」等同於坎平，但對於哪些作品可以歸屬於坎平，仍存在不確定性。學界普遍認同出自他手筆的有四幅畫，普拉多美術館收藏的傑作《聖母訂婚》（The Betrothal of the Virgin）是其中一幅。

《聖母訂婚》

《聖母訂婚》這幅畫約創作於1420至1430年間，充滿了創意、鮮活的形象和富麗的裝飾細節。鮮明的建築結構將《聖母訂婚》分成兩個不同場景。普拉多美術館策展人何塞‧胡安‧佩雷斯‧普雷西亞多（José Juan Pérez Preciado）描述道：「畫家展示了巨大的創造力，這種創造力延伸到圖像學和構圖的各方面。為了實現在同一環境中描繪兩個場景的構思，弗拉馬爾大師引入了『雙建築』的強大象徵意義，這種布局與所要傳達的訊息密切相關，證明了當時尼德蘭繪畫的創新能力，而他正是這種創新的推動者之一。」

畫面左側是一座羅馬式圓頂建築，有著典型的圓拱、彩色玻璃、石雕柱頭，還有一些奇思妙想的元素。這一場景講述的是杖頭開花的奇蹟：當所有猶太鰥夫都聚集在聖殿中祈禱時，約瑟手中的枯杖開出了花朵，意味著他就是那個神選之人，即將成為馬利亞的丈夫。

坎平展現了這一奇蹟發生後的瞬間。雖然人群圍繞著祈禱中的祭司，但重要的一幕發生在聖殿門口。約瑟夫將杖子藏在披風下，想要悄悄離開，卻被兩個人揭開秘密、攔了下來。

《聖母訂婚》（The Betrothal of the Virgin），弗拉馬爾大師（Master of Flemalle）1420–1430年作，橡木面板油彩加灰彩畫，77 × 88 cm，馬德里普拉多美術館藏。（公有領域）
《聖母訂婚》（The Betrothal of the Virgin），弗拉馬爾大師（Master of Flemalle）1420–1430年作，橡木面板油彩加灰彩畫，77 × 88 cm，馬德里普拉多美術館藏。（公有領域）

面板右側展現的是帶尖拱的哥德式教堂門口，建築的其餘部份還沒有修建。令人著迷的細節包括滴水嘴獸（gargoyle，雨漏）、葉狀圖案，以及精緻的龕楣和拱門人像雕刻。這一部份呈現了聖母瑪利亞生命中的關鍵時刻——她與聖約瑟的訂婚。畫中人物衣著華麗，佩戴的珠寶也精美至極。畫作背面以灰彩（grisaille）和「錯視畫」（trompe-l’oeil）手法描繪了兩座雕像，分別是耶穌十二門徒之一的大雅各（St. James）和阿西西的聖女加辣（St. Clare），壁龕的刻畫也十分逼真。

此畫背面以灰彩繪有耶穌十二門徒之一的大雅各（St. James）及阿西西的聖女加辣（St. Clare）雕像，橡木面板灰彩畫，77 × 88 cm，馬德里普拉多美術館藏。（公有領域）
此畫背面以灰彩繪有耶穌十二門徒之一的大雅各（St. James）及阿西西的聖女加辣（St. Clare）雕像，橡木面板灰彩畫，77 × 88 cm，馬德里普拉多美術館藏。（公有領域）

《教堂裏的聖母》

揚‧范艾克（Jan van Eyck）約1438–1440年所作《教堂裏的聖母》（The Madonna in the Church）局部，橡木面板油畫，31 × 14 cm，現藏柏林國立博物館繪畫陳列室。（公有領域）
揚‧范艾克（Jan van Eyck）約1438–1440年所作《教堂裏的聖母》（The Madonna in the Church）局部，橡木面板油畫，31 × 14 cm，現藏柏林國立博物館繪畫陳列室。（公有領域）

如同坎平的《聖母訂婚》，范艾克約創作於1437至1440年間的《教堂裏的聖母》（The Madonna in the Church）也是描繪建築的經典範例。專家們認為，這幅寶石般璀璨的畫作是藝術家最美的作品之一。此畫的價值一直備受珍視，據柏林國立博物館繪畫陳列室介紹，其複製品可以追溯到16世紀、乃至15世紀。

只見聖母瑪利亞和聖嬰身處一座令人歎為觀止的哥德式教堂內，陽光從窗櫺和側門透射入來將他們照亮。這種領先同代且細膩入微的照明效果，得益於油畫顏料的特性。范艾克甚至在中殿的牆壁和地板上描繪出了反射光。不過，光源的方向故意不遵循自然。美術館解釋說：「所有哥德式教堂都坐東朝西，唱詩班在東端，你會發現在我們這幅畫中，陽光並不是從南面照進教堂，而是與現實中相反——來自北面。因此這不是自然光，而是永恆之光。」和坎平一樣，范艾克也巧妙運用藝術自由，以服務於畫作的主旨。

范艾克塑造的瑪利亞形象恢宏莊嚴，給人難以磨滅的印象。她高高佇立於壁柱和其它建築構件之上方。這種不合實際的比例凸顯了她的超凡脫俗。聖母后方有個壁龕，裏面點著兩枝蠟燭，並安放著聖母和小耶穌的雕塑，質感十分真實。石雕聖母子與真人聖母子並置，給人一種奇蹟現前的感受。

早期尼德蘭畫家的作品令一代又一代的觀眾歎為觀止。藝術家們運用精湛的油畫技法，以驚人的細節創作出表現力豐富的一幅幅佳構。坎平和范艾克等大師傑作的高度寫實，模糊了畫面與觀眾所處現實之間的界限，讓人產生更深的心靈共鳴。

原文：It’s All in the Details: Early Netherlandish Oil Painting刊登於英文《大紀元時報》。

作者簡介：米歇爾‧普拉斯特里克（Michelle Plastrik）是居住在紐約市的藝術顧問，撰寫的文章涉及藝術史、藝術市場、博物館、藝術博覽會和特別展覽等一系列主題。#

----------------------
🎯 專題：中共海外升級攻擊法輪功
https://hk.epochtimes.com/category/專題/中共海外升級攻擊法輪功
----------------------
【不忘初衷 延續真相】
📰周末版復印 支持購買👇🏻
http://epochtimeshk.org/stores

🔔下載大紀元App 接收即時新聞通知
🍎iOS：https://bit.ly/epochhkios
🤖Android：https://bit.ly/epochhkand