去年，全港有9間戲院停運或結業。踏入了2025年，我擔心今年數字只會有增無減。最近，香港電影工作者總會發言人田啟文坦言，對未來情況感到不樂觀，想不到怎樣扭轉，並建議業界要走「精英制」。
撇除荷里活電影成績欠佳的問題，田啟文的建議不無道理，潛台詞是既然本港電影業界萎縮，倒不如「貴精不貴多」，希望生產出更多類似《破.地獄》和《九龍城寨》的高質素電影，獲得逾億元票房，替港產片業界「吊鹽水」。
不過，這個想法有一個小問題，天真地假設創作者投入的心力越大，票房越高。但其實，創作者沒有水晶球，在推出電影之前，無法100%準確預測作品在推出後會否大賣；就算集中資源投放在少數作品，觀眾不一定喜歡，藝術作品始終有很大的不可預測性。
例如，翁子光的《風再起時》在2015年開拍，因為種種原因，延至2023年才公映，口碑兩極，票房慘烈。演員卡士強勁，由梁朝偉和郭富城擔任主角，據說製作成本高達2億元，但香港票房只有1千多萬元，中國大陸票房近5千萬元。相反，杜琪峰的經典作品之一《鎗火》只用了19天拍攝，卻成為黑幫神作。
電影產業化之所以如此重要，除了能夠養活大量從業員之外，還是因為可以「提高中獎機會」，漁翁撒網地生產作品，總有一定數量作品「猜中」市場的口味，然後爆紅，甚至成為經典。因此，「貴精不貴多」有可能只是一廂情願。
歸根究柢，都是「錢」的問題。娛樂太多，戲院成本越來越貴，市民覺得入戲院看電影的性價比不斷下跌，形成惡性循環。戲院業需要以創新策略來重新吸引觀眾，我有以下建議：
第一，打破單一放映商業電影的戲院模式，增加內容的多樣性。例如，放映經典電影、經典動漫、舞台劇、直播足球比賽和演唱會等，吸引不同類型的觀眾群體。
第二，電影業界投放資源拍攝一些免費網絡短劇，在串流平台上播放頭幾集。當網絡劇集獲得成功並積累足夠的粉絲群後，便推出續編電影版，並提供更高製作水平的內容，吸引粉絲走進戲院觀影。觀眾為了揭開劇情謎團或體驗完整的故事，願意購票支持。
第三，增加戲院的不可替代性。在戲院舉辦粉絲見面會，藝人歌手與影迷互動，影迷會將戲院視為與偶像近距離接觸的重要場地，進一步提高戲院吸引力。觀眾將戲院視為一種高品質娛樂的象徵，而非僅僅是觀看內容的場所。
最後，政府責無旁貸，應該對電影業和戲院投放更多資源。成功的電影作品能提升國家形象，成為全球觀眾了解當地文化和社會的窗口，提升文化影響力和國際地位。電影業不僅帶動娛樂和文化產業，還促進旅遊、餐飲和零售等相關行業的發展。資助電影業不僅是保護一個行業，更是塑造一個城市的文化與未來。◇
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