【紀載香港】本土設計｜文青就地取材創作「貼地」水墨藝術「留白」設計概念療癒心靈｜大紀元時報香港

在林間小路中行走，藝術家蘇詠怡（Soyi）被眼前的枯葉吸引，她俯身拾起泛黃的葉片和一些乾枯的樹枝，作為原型和創作素材，帶回家中使用不同的材質製作水墨畫飾品和藝術裝置。她夢想自己可以成為全職藝術家，卻因自己成長環境所限需盡孝照顧父母，仍努力在生活線上掙扎。水墨藝術一方面是她夢想的一環，另一角度來看，也是給予她療癒心靈的靈丹妙藥。

壓力滿貫常會產生不同的心理疾病，Soyi自有一套「放負」方法，從傳統水墨畫的「留白」中汲取養分。（受訪者提供）

港人生活的腳步又急又快，每日匆匆忙忙，時間常常排滿檔，加上社會氛圍處於低氣壓，疫情打擊與層出不窮的離別場景令人難以釋懷。壓力滿貫常會產生不同的心理疾病，Soyi自有一套「放負」方法，從傳統水墨畫的「留白」中汲取養分，以「藝術治療」走出心理陰霾。

「草根」水墨藝術家

Soyi從小在天水圍公屋長大，家中並沒有多餘的錢財給她拜師學藝，她愛上水墨畫、書法藝術，很大的原因來自父親的影響：「我爸爸是業餘的神功師傅，他也很喜歡用毛筆寫字、畫符，從小就教我背天干地支，我細細個就跟他學毛筆字，感覺到墨水的神奇，只要在白紙上以不同的深淺創作，已經可以營造出好特別的意境出來！」大學修讀藝術，讓她有機會接觸到更加深入的繪畫基本功，她的畫功全靠臨摹古人作品而練就：「我沒有特別花錢去拜某某大師為師，我覺得畫畫很多時都是靠臨摹來學習，要去專研古人的畫法、筆觸，一張一張臨摹，慢慢就會學習到了。」

Soyi嘗試使用不同的媒介創作水墨畫。（受訪者提供）

Soyi形容自己是出身「草根」的藝術家，因此創作的特點用兩個字形容最為貼切——貼地。「水墨畫創作一定要高高在上嗎？為甚麼藝術一定要遙不可及掛在展覽廳的才是藝術呢？」她於是開始嘗試使用不同的媒介創作水墨畫，瓷碟、裝盛砵仔糕的砵仔，都成為她的創作媒介。除此之外，她還嘗試創作立體的作品，除了繪畫外，她還將現實生活中拾獲的樹枝、樹葉、花朵加入她的創作中，倒入ab膠製成獨具本土特色的工藝品。

Soyi將生活中拾獲的樹枝、樹葉融入她的創作中。（受訪者提供）

Soyi將泛黃的葉片作為原型和創作素材。（受訪者提供）

多年來，Soyi都頗為嚮往自己成為全職藝術家，奈何她是家中的獨生女，如今父母也到了退休年齡，她沒有辦法只顧自己的生活而不養家：「我身邊也有朋友『放手一搏』，辭去全職工作專心投身藝術，我就覺得自己做不到，沒有理由不理會我爸爸媽媽，只管我自己追夢，所以我一直揹著個包袱，達不到全職做藝術。」

「貼地」的藝術能打動人

如今Soyi在一間社福機構做藝術發展的工作，以藝術的方式幫助長者情緒治療，「有的老人覺得畫畫要好有學識，好有錢的，但跟我慢慢接觸後，就發現原來藝術可以很貼地！」她鼓勵長者運用不同的媒介畫畫，例如身邊常用的保鮮紙可以用來創作，還可以使用黏土做出像真度極高的港式點心，這一切都是非常貼近生活的作品，從而鼓勵長者增強信心，舒緩情緒。

Soyi用金魚袋進行一系列的創作，希望有日可以在金魚街展出。（受訪者提供）

「我好鍾意行金魚街，我就想到用金魚袋進行一系列的創作，我將我從大自然中拾獲的樹枝加入，再加上我的水墨繪畫作品，用ab膠凝固後，就酷似一個真的金魚袋。」Soyi展示她的實驗作品，最希望將這些系列創作在金魚街的小店做展覽。她細細道來：「我很想把這些金魚街主題的藝術作品跟真的金魚袋擺在一起，可能到訪小店的人逛著逛著就發現了這個與眾不同的金魚袋，我好想試試看，為甚麼藝術一定要在博物館中發生呢，其實藝術可不可以在一個市井的地方呢？我要做一個貼地的藝術家，就要讓藝術和生活有連結，更加要令大家有反思和喘息的空間。」

Soyi在咖啡店SŌ Coffee & Gin舉辦「水墨與我」吊飾工作坊。（受訪者提供）

最近一次Soyi在咖啡店SŌ Coffee & Gin舉辦「水墨與我」吊飾工作坊的經歷，在教學員個性化製作簡約水墨風格的吊飾的過程中，她感受到藝術和生活的關係，原來每個人都可以有自己的創作方式，在享受獨一無二吊飾創作的過程中，就已經能發現自己的天份。

Soyi（右）舉辦藝術展，分享自己水墨畫創作心得。（受訪者提供）

「留白」帶來喘息空間

欣賞水墨藝術，Soyi認為令自己最為觸動的就是畫作中的「留白」：「可能一般人看一幅蘭花的水墨畫，看的是蘭花作為主角，但我就會留意到畫家的『留白』，白色的空間給了我遐想，『留白』就好像有個空間予我們唞氣，給大家一個聯想的空間。」她感受到，這些年不少人都活得很壓抑，在這個資訊爆炸的時代，每日都要接收很多的負面訊息，當這些資訊不斷湧入的時候，人就要學會跳出來，她相信水墨畫作正是能夠給予人正面影響的藝術形式。所謂「水滿則溢，月滿則虧」，這種中庸之道，也是為人處事的一種哲學。她還設立社交媒體專頁「So·藝記」，與網友互動。

Soyi曾兩度舉辦「It's ok to be not ok 謝絕情緒潔癖」展覽，其中一個活動是設置「放負出口」。（受訪者提供）

參觀者透過在紙飛機上寫下自己的感受，放飛自己的負面情緒。（受訪者提供）

Soyi曾兩度舉辦「It's ok to be not ok 謝絕情緒潔癖」展覽，過程中遇到的人與事都讓她進一步反思目前面對生活的態度。「政府和這個社會不斷用粉紅泡泡包裝一些事情，好像故意要人看不到聽不到，『你不要講一些不開心的事情你就會開心了』，這個觀念是錯的，明明這件事發生了，是不開心的，我們應該要面對它，而不是逃避它。」

Soyi將自己的創作和所思所想濃縮在展覽中，鼓勵到訪的參觀者勇敢地面對自己的負面情緒。（受訪者提供）

Soyi將自己的創作和所思所想濃縮在展覽中，鼓勵到訪的參觀者勇敢地面對自己的負面情緒，透過折紙飛機、面對鏡子講出內心感受，從而把心中的怪獸釋放出來。她認為，當下的環境看似一片祥和，其實暗湧處處，不希望人們把負面情緒積壓太多，最後爆發的後果不可挽回，倒不如正視一切，不要忌諱「放負」，給自己一個「留白」的空間。

對於平時面對的負面情緒，Soyi自有一套方法應對：「我覺得情緒是要梳理的，人有不開心的情緒是正常的。我就會選擇用一個本子，記錄下每一天遇到不開心的事情，可能是畫一幅畫，寫幾個字都可以，一個星期後再回看，反思自己對這件事釋懷了沒有，慢慢就可以渡過難關了。」

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能夠走出心理陰霾，Soyi認為水墨藝術帶給她的啟發功不可沒，曾經有一段時間她陷入情緒低谷，但慢慢透過藝術創作讓她找回了初心。「水墨藝術就像綜合了加法和減法，減法就是『留白』的技巧，令大家有個聯想空間，有不同的可能性發生。」她希望未來還可以繼續帶著對藝術的嚮往一路走下去，實現成為全職藝術家的夢想。◇