琴，古老而高貴的樂器，演繹千年的清微淡遠。蔡邕《琴操》云：「琴長三尺六寸六分，像三百六十日也；廣六寸，像六合也。」在傳統琴學中，琴的泛音代表天，散音代表地，按音代表人，象徵「天地人和」。琴入唐詩，清音泠泠，展現古韻風雅、天人合一的安然與超脫。
李白筆下，撫琴與聽琴，皆有一番瀟灑飄逸。在其數十首琴詩中，《聽蜀僧濬彈琴》最為人稱道。
李白
《聽蜀僧濬彈琴》
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，餘響入霜鐘。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
僧人濬懷抱玉琴，走下了峨眉山。他為我抬手撫琴，我彷彿聽到了萬壑松濤迴響的蒼茫醇厚。琴聲悠揚美妙，宛如潺潺流水，洗去我心中的鬱悶；餘音迴響，匯入鐘聲。不知不覺，深山裏天色已晚，秋天的雲朵也更加暗淡。
李白的詩歌總是充滿盎然生氣。謂詞的妙用勾勒動態的組合：「抱」、「下」、「揮」、「聽」、「洗」，分別修飾蜀僧的動作以及詩人自身的感受。「暮」和「暗」強調時間的推移，點染漸漸變暗的山木和流雲。
兩處比喻凸顯蜀僧濬的高超琴藝：「如聽萬壑松」、「客心洗流水」。「流水」語意雙關，既指琴聲之清澈，又令人聯想伯牙、子期的知音契合。「綠綺」寓意名琴，為詩句添一抹亮色和風致。
全詩僅用四十個字，清晰地描述了季節、時間、地點、人物、事件和情感，音韻動聽，富於意象、聲象和意境美，實屬佳作。
李白
《月夜聽盧子順彈琴》
閒坐夜明月，幽人彈素琴。
忽聞悲風調，宛若寒松吟。
白雪亂纖手，綠水清虛心。
鍾期久已沒，世上無知音。
月夜，詩人清閒地坐下，傾聽盧隱士撥琴。忽然，一曲《悲風》響起，聽來又似《寒松》調。演奏《白雪》需要手指快速動作，再彈弄《綠水》，令吾心清澈。可嘆鍾子期已逝，世上再無知音。同為五律，此詩意境悲涼，而意象仍然富麗、清澄—明月、素琴、閒坐、清心。李白通曉琴道，以《悲風》、《寒松》、《白雪》、《綠水》知名琴曲串連詩句，又嵌含《風入松》。「悲」與「寒」相對，營造淒清愁苦。「白雪」和「綠水」突出琴藝精妙，且具色彩之明豔。末句嘆知音難求，與操琴相扣，兼抒個人感傷，將事與情完美結合。
孟浩然
《聽鄭五愔彈琴》
阮籍推名飲，清風坐竹林。
半酣下衫袖，拂拭龍唇琴。
一杯彈一曲，不覺夕陽沉。
余意在山水，聞之諧夙心。
大詩人孟浩然琴藝了得，誰能令其擊節歎賞？「阮籍」代指琴師鄭愔，「竹林」點明處所，又以「竹林七賢」與阮籍呼應，甚妙。在詩中，鄭君一邊飲酒、一邊弄琴，飲一杯、彈一曲，瀟灑不羈，轉眼夕陽西下。詩人寫道：我本醉心於山水，此琴音正合吾心。可見樂聲中亦有高山流水之意。
明代鍾惺、譚元春在《唐詩歸》裏點評：「鍾云：唐人琴詩每深妙，此詩妙處似又不在深，難言難言！」中唐白居易也善弄琴。《船夜援琴》意境優美，呈現超然物外的淡泊寧靜。
《船夜援琴》
鳥棲魚不動，月照夜江深。
身外都無事，舟中只有琴。
七弦為益友，兩耳是知音。
心靜即聲淡，其間無古今。
鳥兒和魚兒都不見動靜，月光照著江面，夜已深了。此刻身心清靜，無事煩憂，唯有船中之琴為伴。七根絲弦是最好的朋友，聽音的雙耳乃是知音。心底沉靜則琴聲也淡，哪裏還分得出古時、今日？
常建
《江上琴興》
江上調玉琴，一弦清一心。
泠泠七弦遍，萬木澄幽陰。
能使江月白，又令江水深。
始知梧桐枝，可以徽黃金。
常建的琴詩別具風采。《江上琴興》格調清遠幽寂。「一弦清一心」妙不可言，烘托「玉琴」的冰潔澄明。能令月影更潔白、江水更深沉，如此琴音，莫非仙樂？最後一句「始知梧桐枝，可以徽黃金。」其意為：我才知道，這梧桐木製成的琴身，可以用黃金來標識徽位。此處「黃金」用以烘托琴的名貴及琴藝和琴境的可貴。
常建
《張山人彈琴》
君去芳草綠，西峰彈玉琴。
豈推丘中賞，兼得清煩襟。
朝從山口還，出嶺聞清音。
了然雲霞氣，照見天地心。
玄鶴下澄空，翩翩舞松林。
改弦扣商聲，又聽飛龍吟。
稍覺此身妄，漸知仙事深。
其將鍊金鼎，永矣投吾簪。
《張山人彈琴》透出仙風道骨。詩人以「雲霞氣」「飛龍吟」及「玄鶴」「舞澄空」形容琴聲的起伏開闊、變化宛轉，想像十分獨特。其中雲霞和玄鶴之比，均由聲象轉視象，刻劃聽琴者的聯想和感覺。此外，這幾處比擬都對應及烘托了操琴之地—山嶺，可謂出神入化。「了然雲霞氣，照見天地心。」揮灑壯闊情懷，竟有盪氣迴腸之力！
「照見天地心」
同是寫琴，孟浩然豁達清淡，白居易無牽無掛，常建幽曠高遠，李太白俊逸昂揚、亦發悵然悲鳴。苦樂喜憂、追尋感悟，都隨古音流轉，只留淡泊寧靜與天地相照。唐人琴詩，描繪了樂聲、情感、山水，也寫下了歷史和人生。◇
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