李白愁心寄明月 詩仙奇筆寫豪情(上)

中國文學的千年長河中，貫穿著悲壯淒婉的低迴吟唱：人生際遇的坎坷、壯志難酬的遺憾、惜別親友的惆悵以及面對歲月流逝的慨嘆。

聚焦盛唐詩壇，以「驚風雨」、「泣鬼神」的筆觸放射出萬丈光焰的李白，也留下了幾多愁绪、憤懣和憂思。不過，在李白筆下，縱使是愁，也揮灑得率真靈動，卓爾不群。

明‧唐寅《溪山漁隱圖》局部（公有領域）

一．笛聲引鄉愁

李白二十五歲便「仗劍去國，辭親遠遊」，開始了輾轉異鄉的客居生活。因此，思鄉之情在其詩作中頻頻出現。蜀中和隴水都是他嚮往的歸處；不僅如此，在他被迫離開長安後，京城也會如故國般時時勾起這位仕途失意人的眷戀。詩人表達鄉愁的手法豐富多采，不同時期的思念對象以及心境的差別，都通過詞語微妙的變化而鋪陳開來。

《春夜洛城聞笛》（作於七三五年，即開元二十三年）：

「誰家玉笛暗飛聲？

散入春風滿洛城。

今夜曲中聞《折柳》，

何人不起故園情！」

詩仙筆下，笛聲在飛，和著春風飄滿洛陽。好不浪漫！不見實景實物，只有聲音在延伸，飛散。無形的音符通過「飛」、「散」、「滿」三個謂詞躍動，撩起鄉愁，也把讀者帶到千年前的古時靜夜。

「何人不起故園情！」此詩通篇不著一個「愁」字，最後一聲驚歎，濃縮了不盡的鄉情。愁懷在心，但是，「玉笛」和「春風」消減了苦情，反讓人感到：縱然為故園淚下，那淚或許是溫暖的。

下面再看《觀胡人吹笛》（作於七五三年，天寶十二載）：

「胡人吹玉笛，一半是秦聲。

十月吳山曉，《梅花》落敬亭。

愁聞《出塞》曲，淚滿逐臣纓。

卻望長安道，空懷戀主情。」

胡人吹奏著玉笛，大都是秦地的曲調。十月吳山的清曉，一曲《梅花》落到敬亭山。愁苦中聽到《出塞》的樂曲，淚水頓流，沾濕了「我」的帽纓。回頭遙望那通往長安的大道，可嘆「我」空懷一片對君主的眷戀。

全詩反映了李白被放逐後的苦悶心情，既無比喻，也無誇飾，只有對事件和情緒的描述。「愁」、「淚」、「情」的告白直截了當，最後以「空」字收篇，滿腔愁腸表露無遺。

還是聽笛，《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》（作於公元七五八年）展現了另一番情調。

「一為遷客去長沙，

西望長安不見家。

黃鶴樓中吹玉笛，

江城五月落梅花。」

李白在安史之亂爆發後，參加了永王李璘的幕府，李璘戰敗，李白受牽連而遭流放。此詩是他在流放途中路過江夏（即現在的武昌）時所作。

開篇兩句，詩人借古喻今，不說自己流放夜郎之事，卻表漢朝的賈誼被貶官到長沙。賈誼到武昌時，西望長安，既看不到長安也看不到家。這也正是李白當時的處境。他明寫賈誼暗喻自己，十分貼切。

李白懷著報國的志向，念念不忘唐王朝。在流放途中，他向西回望，正在想望時，聽到吹笛的聲音。時值五月，一曲《梅花落》卻透出料峭春寒。在此，反襯手法恰如其份地烘托了李白心頭的寒意。壯志未酬反被流放。何日是歸期？

用字凝鍊精準是李白詩作的特點之一。最後一句「江城五月落梅花」僅以七字即點明了地點、時令、笛曲和詩人的心情。李白不寫「聞《梅花》」，而是以「落梅花」把聽覺轉為視覺。一支笛曲瞬時化為漫天飄落的梅花，罩住了江城，愁煞詩人。

見物起興，聽笛思鄉。以上三首詩都從「吹笛」引出主題，簡練傳神，以音牽情，韻味無盡。

中國唐朝詩人李白手書真跡《上陽臺帖》，現藏於北京故宮博物院（公有領域）

二．情景交融

「盛唐諸人惟在興趣。」

～宋‧嚴羽《滄浪詩話》

唐詩的「優美」，出於「興」，融於景。李白表達愁意的詩篇，狀景多在言情之前。觸景生情、緣情寫景。離愁別緒或是思鄉之意，常常在一片青山碧水中飄散開來。比興和象徵手法是常見技法。

《秋夕旅懷》作於七五八年，旅途中所見的秋夜景象勾起李白的思鄉之情。

「涼風度秋海，吹我鄉思飛。

連山去無際，流水何時歸。

目極浮雲色，心斷明月暉。

芳草歇柔豔，白露催寒衣。

夢長銀漢落，覺罷天星稀。

含悲想舊國，泣下誰能揮。」

此詩讀來悲涼哀婉，展現一幅清涼空曠的圖景：涼風清，芳草柔，秋露寒。天高星稀、群山環繞，鄉情在作者的胸中湧動。眼前開闊的秋天景致雖然優美，但畢竟清冷。面對此景，李白「含悲泣下」，引發讀者的共鳴。

在李白的寄詩、贈詩或別詩中，生動的景色描寫也很突出。

《月夜江行寄崔員外宗之》作於七三九年：

「飄飄江風起，蕭颯海樹秋。

登艫美清夜，掛席移輕舟。

月隨碧山轉，水合青天流。

杳如星河上，但覺雲林幽。

歸路方浩浩，徂川去悠悠。

徒悲蕙草歇，復聽菱歌愁。

岸曲迷後浦，沙明瞰前洲。

懷君不可見，望遠增離憂。」

《宿白鷺洲寄楊江寧》（作於七五四年，即天寶十三載），通過描寫夜景來寄託對友人的思念。

「朝別朱雀門，暮棲白鷺洲。

波光搖海月，星影入城樓。

望美金陵宰，如思瓊樹憂。

徒令魂入夢，翻覺夜成秋。

綠水解人意，為余西北流。

因聲玉琴裏，蕩漾寄君愁。」

在這兩首詩裏，作者描繪了清幽寧靜的江上夜景。風、山、月、水、星等意象入詩成畫，配合著精妙的謂詞搖動流轉，使讀者感覺彷彿置身舟中，在蕩漾的波光裏體會那一份悠長的愁情。

再如《秋浦歌》其二：

「秋浦夜猿愁，黃山堪白頭。

青溪非隴水，翻作斷腸流。

欲去不得去，薄游成久游。

何年是歸日，雨淚下孤舟。」

這一首詩的意境頗為淒涼。作者先寫夜晚的猿鳴，使得小黃山都愁白了頭。詩人把自己的愁苦轉移到動物和黃山之上，再寫青溪水流發出悲咽之聲。這兩聯以景物托情，襯托詩人報國無門的悲情。人在舟上，形單影隻，歸期不定，淚如雨下。作者直接使用「愁」、「斷腸」、「淚」、「孤」來抒發愁苦難捺的心境。此際，清快飄逸的詩風不再，可見其悲切之深。

《江上秋懷》也是愁情黯景交融的範例：

「餐霞臥舊壑，散髮謝遠遊。

山蟬號枯桑，始復知天秋。

朔雁別海裔，越燕辭江樓。

颯颯風卷沙，茫茫霧縈洲。

黃雲結暮色，白水揚寒流。

惻愴心自悲，潺湲淚難收。

蘅蘭方蕭瑟，長嘆令人愁。」

詩人以大量的筆墨勾畫淒涼肅殺的秋景：乾枯的桑樹、蕭瑟的香草，風捲沙塵、暮色蒼茫、清水泛寒流。「颯颯」之風聲對「茫茫」之視象，苦景襯愁情，引人長嘆，誰能不愁！

《宣城見杜鵑花》作於七五五年。

「蜀國曾聞子規鳥，

宣城還見杜鵑花。