台灣皮影世家的香港「偶遇」

「我爸爸四十多年前來過香港表演，那是1976、77年，他在香港藝術中心表演《孫悟空大戰獨角牛王》！」觀音山東華皮影劇團的團長張榑國自豪地說：「我爸爸來過，那我也要來呀。這次承蒙我們高雄文化局、歷史博物館所屬的皮影戲館跟香港偶影藝術中心合作，所以有機會來這邊表演，我也是很高興。也讓香港觀眾看看我們的皮影戲。」

張榑國出生在皮影世家，如今已是第六代傳人，今次來港參與交流展演，最希望能讓更多觀眾認識這一中華瑰寶。

觀音山東華皮影劇團的團長張榑國表演皮影戲。（陳仲明／大紀元）

帶上祖傳的皮影技藝，踏上訪港的旅途，東華皮影劇團張榑國團長和家人正延續父輩走過的路。能夠在香港以「偶」會友，與香港另一位資深木偶皮影師傅黃暉相遇，彼此均將出演偶戲作為家族事業，實屬難得。為期19日的影偶展覽，也將港台皮影、木偶的文化特色呈現在觀眾眼前，增進交流。

香港偶影藝術中心總監黃暉（左三）與訪港交流的觀音山東華皮影劇團團長張榑國（左二）一家人合照。（受訪者提供）

帶上祖傳的皮影技藝，踏上訪港的旅途，東華皮影劇團張榑國團長（左三）和家人們正延續父輩走過的路。（陳仲明／大紀元）

堅持傳統子承父業

提及家中仍保留的皮影劇本，張榑國感慨道：「我家還保持著很多一百多年前的老劇本，我的老祖宗，很有想法，以前都是手抄本，他會寫下道光幾年抄、光緒幾年抄的，無形之中就變成重要的寶。」

今次的「影光熠熠」展覽中，便展出了張榑國爺爺張叫「德興班」時期的《西遊記》手抄本。百年沿襲至今，東華皮影劇團仍表演著經典皮影劇目，所用的製作工藝、表演技藝也是祖宗留傳下來的。

今次的「影光熠熠」展覽中，展出了張榑國的爺爺張叫「德興班」時期的《西遊記》手抄本。（陳仲明／大紀元）

張榑國感恩父輩一直以來都十分注重家族承傳下來的文化，將所有的器材、劇本保存良好，自己與子女也倍感珍惜，願意投身家族事業。

張榑國說：「因為是家傳的，無形中我爸爸，我哥哥等於是我的老師了。現在我兒子，我孫子也是這樣子，我出去表演他們就跟著我，無形中也就接觸到。所以將來的話，我的兒子、孫子自然而然就會了，不用教。」

皮影融合多元工藝

張榑國展示手中的皮影戲偶，表示製作工藝也是祖傳工夫：「演皮影戲的人要有一點繪畫的天賦，我們家族有這個天賦。我們按照構思去做那個戲偶，不像布袋戲，布袋戲有現成的可以買。有的戲團負責人，他不會做那個戲偶，他們主要買現成的。但皮影戲負責人還會做繪畫，還會做這個戲偶，不一樣。」

今次來港演出經典劇目《西遊記》，東華皮影劇團帶來了經典的皮影角色——唐僧、孫悟空、豬八戒、沙悟凈、鐵扇公主、牛魔王等，這些皮影都是張氏家族人手製作，從選用牛皮，到裁切、繪製，每一個環節都是精細的工夫。

張榑國介紹：「以前戲偶，我們這是傳統牛皮去做的。但現在因為環保的關係，在台灣已經很少有這個傳統，現在都是靠進口的，像越南、大陸的牛皮。但是大陸的皮比較薄，台灣的比較厚，比較厚的較好操作，比較薄的話，演起來會飄，差別就在這裏。」

經典《西遊記》皮影戲。（陳溪／大紀元）

高雄市立歷史博物館所屬的皮影戲館來港展覽。（陳仲明／大紀元）

談及香港與台灣皮影戲偶的分別，張榑國表示造型方面有所不同，香港戲偶觀賞性較強，造型精緻，但活動力就不如台灣戲偶強。台灣戲偶在表演中會運用許多武打的動作，如翻筋斗等，運動幅度較大，因此在雕刻方面則不會做得太精細，以實用性為主。

高雄市皮影戲館展區特別展出了傳統製作皮影戲偶的工具。（陳仲明／大紀元）

東華皮影劇團堅持使用現場演奏，用銅鑼、鼓器伴奏。（曾蓮／大紀元）

而現場聲效方面，東華皮影劇團堅持使用現場演奏，用銅鑼、鼓器、胡琴伴奏：「我們還是現場伴奏，用傳統的鑼鼓樂。現在很多地方已經改成播放現代音樂，但是因為我們是堅持傳統的，不管你喜不喜歡，我們還是堅持傳統。」

高雄市立歷史博物館公共服務部代理主任郝元圓。（陳仲明／大紀元）

台灣高雄市立歷史博物館公共服務部代理主任郝元圓介紹，在本次展覽中，高雄市皮影戲館展區特別展出了傳統製作皮影戲偶的工具，並詳細列明了皮影製作的五大工序：製皮、刻製、染色、熨燙、定綴與裝桿。

張榑國分享，過往的戲偶通常只有紅、綠、黑三色，用食用染料製成，但現在已轉為化學染料，顏色也比以往豐富了許多。尺寸方面，過去的戲偶只有一尺（約35厘米），如今東華皮影劇團的戲偶有兩尺（約55厘米），原因是在二戰後，台灣的皮影戲蓬勃發展，觀眾很多，太小的戲偶，觀眾看不清楚。為了給觀眾更好的觀戲體驗，張榑國的父親張德成改良了戲偶，將尺寸由一尺改為兩尺，將過去側邊單目的五分臉改成半側面雙目的七分臉，顏色上也在過往紅、綠、黑三色的基礎上再增加橙、藍、紫等顏色，使戲偶的表現力更強。

從台灣廟會到世界舞台

一個小小的戲箱，裏面所承載的卻是大大的世界，神話傳說、歷史典故、近代故事都可以在戲台上展現。張氏家族對皮影戲的堅持，已將近兩個世紀，自張狀（1820-1873年）創立「德興班」以來，到張德成（1920-1995年）接棒後更名為「東華皮影劇團」，創造了皮影戲的黃金時代。

張榑國回憶，兒時隨著父親去廟會表演，一場戲要演五個小時，從夜晚一直演到午夜一、兩點，在廟會的演出以酬神為主。在鄉下交通不便，觀眾也一直留下看演出至完結。如今的廟會演出，劇團已盡量縮減至兩個小時，一來五小時的表演人力不足，二來現代人已無此耐性看那麼長的皮影戲。而在一般的文化演出中，劇團則將精選最精華的部份表演，在約40分鐘內與觀眾分享。

張榑國的女兒張淑涵負責劇團的營運，她表示當前在新媒體的衝擊下，傳統行業也應該探索新的發展方向，演出的地點也不僅僅局限在廟會，劇團也獲邀在文化中心、劇場、社區、公司，甚至郵輪上表演，讓傳統皮影戲在不同的舞台上呈現給觀眾欣賞。演出地域也「衝出台灣」，獲邀前往美國、日本、菲律賓、南韓、土耳其、哥斯達黎加演出，好評連連。

讓張榑國印象深刻的是一次在南韓的交流演出，觀眾聽不懂中文，現場便有韓國老師主動擔任同聲傳譯，方便觀眾理解劇情。在南韓演出的地點設在體育館，觀眾有上千人，這是劇團最盛大的一次交流演出。張榑國很珍惜每一次在國際上的表演機會，希望能夠透過每一次表演，讓更多人認識傳統皮影戲的精髓。