有一位外國著名小說家兼文藝評論家，對愛好文藝創作的青年講：「如果你善於暗示，那麼它得出的聯想，較之明白地表達，就更能動人，因為你給想像留下了餘地。並且，你雖然沒有直接地寫出來，但是讀者在閱讀它的時候，感情便會出現，而且以一種異乎尋常的力量出現。」
藝術欣賞中，確實常常有這種情形：你說得「少而精」，讀者卻聯想得「多而深」，你越說得「鉅細無遺」，讀者卻越感到「厭煩無味」。這也跟聽笑話一樣。不會說笑話的人，一邊說，一邊自己哈哈大笑，聽的人卻未必發笑；會說笑話的人，臉上不露笑容，他只是暗示一下：哪裡可笑，而聽的人果然笑得前仰後合，不可抑止。暗示確有「一種異乎尋常的力量」！
文藝作品的暗示，就是作者不直接地說明自己的創作意圖，而是通過具體真實、生動形象的描寫，把自己的主題思想，自然而然地顯現出來。它力戒讀者不動腦子，一覽無餘；它力求讀者發揮想像，思而得之。有人把暗示與含蓄等同起來。其實，暗示是一種創作技巧，含蓄是一種藝術境界。運用暗示可以達到含蓄，而達到含蓄的途徑，則不僅僅只有暗示。它們既有聯繫，又有區別。（對於區別，也勿多摳字眼。貴在運用！）
那麼，文藝作品是如何來進行暗示的呢？
一、巧借象徵。運用象徵、比喻和比擬等手段，是進行暗示所經常採用的方法。明代胡應麟說，蘇東坡有兩句詩道出了詩歌創作的訣竅：
「作詩必此詩，定知非詩人。」所謂「避開方圓說方圓」，也是這個意思。因為寫詩直說其意，絕少暗示，便會使人覺得興味索然。運用象徵、比喻和比擬等手法，不直接點明道破，就可以防止這種弊病。高爾基的《海燕》，創作意圖本是為了讚美為追求進步與真理的青年，那種高昂的熱情和堅定的信念，勇於奮進、敢於勝利的思想。但全文未出現「追求進步與真理」等等字樣，它的全部思想，都是通過對海燕的描寫來暗示的。這樣寫，讀者不僅能夠領會作家的意圖，「心有靈犀一點通」。而且，聯想得還更為深遠些，做到「心事浩茫連廣宇」！
二、間接襯托。我國古代畫家有這樣的經驗：「山欲高，煙霞鎖其腰；春欲活，花樹舞婀娜；水欲清，魚蝦寫分明；月欲妍，微雲巧渲染。」這樣借寫煙霞，來暗示山峰的高峻；借繪花樹，來描摹春天的繁榮；為畫水清，就去寫魚蝦的歷歷可數；為畫月明，卻偏偏把雲彩描繪得淡雅宜人！——這種暗示的手法，叫做間接襯托。例如，有一位詩人寫〈小道〉，主旨是歌頌深山創業者的光榮勞動，但卻從側面寫道「我們出工，在小道上走過，晨露含笑，飛鳥問好；我們收工，從小道上歸來，野籐牽衣，探問辛勞。」以展露飛鳥和野籐的態度，來暗示深山創業者的可欽可敬。
二、妙用暗喻。它是利用客觀事物、動物、自然景象等的敘寫，來間接地表現人情世態的描寫方法。例如，有一位作家的小說〈賣驢〉，寫孫老漢，按照舊習慣，由著大青驢自走老路，結果把孫老漢拉到了火葬場！老漢醒來，大吃一驚，趕快催鞭打驢，離開了火葬場。暗示中共邪黨極左的一套把農民引入絕境。覺悟了的農民，從貧病交迫中，擺脫掉舊思想，拯救了自己……文藝作品利用動物，像寫寓言那樣，可以使文章的內容豐厚，賦予情趣。
三、引用成語故事，引用古文詩詞，借古述意。例如，某市某區，在中共邪黨迫害之下的法輪動學員，相約每週日上午九點鐘，在某公園相聚，互相「見見面」……有一次，忽然來了一位中學生，說：各位爺爺奶奶！各位叔叔阿姨！您們辛苦了。我給您們朗誦一首古詩，以表敬意——
劉禹錫：《浪淘沙》
莫道讒言如浪深，莫言遷客如沙沉。
千淘萬漉雖辛苦，吹盡黃沙始到金！
這首詩的意思是：
莫管它讒言如滔天巨浪，深不見底，變化無常，
切莫輕信流言的中傷，受到消沉因素的影響，
烏雲畢竟遮不住太陽。
走好自己的路，任憑他人去評說、誹謗，
也不要講被貶到異地的遷客永無出頭的時光。
只要有真理和信仰，
他們還能回到故鄉。
沙裡淘金，只有經過千百次的考驗、篩蕩，
過濾、吹盡了泥沙之後，
就會顯露出燦燦金子的輝煌！！！
——學生我朗誦完了。謝謝！（那位同學深深地鞠躬後，立即悄然而去。）
筆者不須要去敘述法輪功學員們的表情和反映，我也該留下空間，由讀者去想像。筆者要講的是：劉禹錫的這篇作品《浪淘沙》它本身就是運用了暗示的寫作方法，寫得「含而不露」，卻又「力透紙背」！。
暗示的具體方法，當然還不止這些。並且藝術技巧本身，也是隨著生活的發展而更趨完臻。翱游於藝術海洋的健兒，應該勇於搏擊，勤於探索。文藝的珊瑚玉樹，正以它絢麗多姿的豐彩，等待著人們去擷取呢！@*＃
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