希臘的雕像如果以使用的場合來判斷，銅像比石像的等級要高一些，因此銅像裏面的精品也比較多。很可惜的是：大型的希臘銅像，幾乎都被後世拿去熔化作其它用途了，所以現存的極少數作品，大都是從古代沉船的遺物中找到的。因此在這裏和大家分享的兩件銅像，和後面會和大家分享的另外幾件銅像，都是彌足珍貴的寶物。
我把460 BC的這一件作品，和上面620 BC左右一件作品並列，讓大家更容易見到：在短短的一百多年間，希臘的雕刻家經歷了多麼可觀的成長。
450 BC是雅典的勢力如日中天的時刻，也是希臘雕像藝術開始更上一層樓，邁入High Classical Period的時刻。在450 BC到400 BC這段期間，希臘的雕刻家們，在幾個新的方向有了顯著的進步：
一、體幹的動態、扭曲、和旋轉大為成熟。但是相對地，面部表情反而沒有太多的發展，大都停留在寧靜和冷眼旁觀（detached）的狀態。
二、對女性體表輪廓的了解增加，因而讓衣衫的呈現，從籠罩式逐漸轉成貼身式，最精緻的「濕衣法」（wet-drapery style）也在這段期間發展成熟。
三、衣褶從原來的重力垂直方向發展出其它方向，甚至橫向。如此一來，衣褶之下軀體的三度空間感，更得以充份發揮。
到了大約400 BC左右，雅典和斯巴達的長期內戰，已經大為削弱了幾個傳統的希臘主要城邦的實力與繁榮。希臘的雕像藝術也逐漸步入Late Classical Period，直到323 BC亞歷山大大帝去世為止。這段期間的希臘雕像，臉龐和軀體都更加圓潤了，眼眶也更加深邃。此外，希臘的雕刻家們，也開始嘗試軀體的前傾和側倚。
323 BC之後，雕像藝術在希臘及臨近地區、還延續了幾百年，一直到150 AD左右。這包含了兩個時期：146 BC被羅馬佔領之前的「Hellenistic Period」，和之後的「Roman Period」。在這兩個期間內，希臘的雕像藝術繼續發展，包括對臉部表情的刻畫，這一座博物館，也蒐藏了一些這兩個時期的精品。不過，我想我們已經在博物館裏面待太久，該出去欣賞愛琴海的美麗風景了。
我在這一集旅遊隨筆、和過去五集裏面，陪伴大家瀏覽完希臘的三大藝術：建築、陶繪，和雕塑的瀏覽之後，我心底的好奇更加強烈了：到底是人類大腦裏的那一部份、或是那些基本功能，讓藝術家們有這麼優異的美學天份，和對美的無盡追求呢？◇
──轉自作家行雲網誌
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