「一念無明」是近年罕見的本土非商業電影，探討的是香港相當普遍的精神病問題。黃進是新進導演，誠意十足，技巧也不俗，平實的風格不乏光采，時空交替剪接不著痕跡，卻恰到好處，首尾相應，教人清楚看到一個精神病人家庭的世代悲劇延續，沒完沒了。

也許是電影發展基金資助拍攝的關係，製作費用有限，演員不多，基本上是義演的曾志偉和余文樂兩父子的對手戲，以及飾演自暴自棄久病纏身的母親金燕玲的表演。曾志偉和金燕玲都是老戲骨，演來絲絲入扣，一舉手一投足都是戲，做得好不足為奇，倒是余文樂演一個躁鬱症（Bi-polar）的病人，入型入格，教人刮目相看，有脫胎換骨的感覺。他終於擺脫靠賣靚樣的明星階段，成為有血有肉的演員。人是需要磨練的，演戲也一樣，步入中年，余文樂終於成熟，有男人氣概，眼神淒滄抑鬱，扣人心弦，比同輩的古天樂更勝一籌。

余文樂飾演阿東的母親是個怨婦，不忿嫁錯沒出息的丈夫，天天埋怨，抑鬱成疾，百病纏身，做中港貨櫃車司機的丈夫不敢面對她，選擇逃避，次子亦一樣，在海外讀書畢業後便不回來，留下長子阿東獨力照顧，終於身心疲乏患上燥鬱症，又因炒焦窩輪而失業，連未婚妻也捨他離去。有一天，阿東替失禁的母親洗澡誤殺了她，被關進青山，成為他終生的夢魘，從此也備受親朋戚友標籤為精神病人，連父親對他亦另眼相看，只有同屋共住的小男孩，才不離不棄，視他為正常的朋友。

對於精神病人，人人都採取逃避的態度，只想把包袱推到其他人身上。醫院醫生、精神病人家屬互助會、鄰居朋輩、社會以至傳道的教會，都沒有人嘗試明白和真正關心病人者，最初連父親也一樣，最終無法逃避，唯有相依為命，但前路茫茫，留下的只是一個問號。

精神病其實不單純是個人的問題，目下香港患上廣義精神病的人高達四分之一，除了少數有生理原因外，絕大部份都是現實生活種種壓力造成，根源在社會。電影揭示的現實令人悲哀，因為沒有人真正正視問題。醫院醫生因資源不足，只會機械處理問題，儘量將病人趕回家去，目的不在治病，而在控制問題；病人者家庭資源更匱乏，最後只能虛報病人者有自殺傾向，務求將病人送回精神病院；社會則害怕精神病人發癲，危害他們，小則敬而遠之，大則要求社會隔離。精神病人者始終走不出自己的困局，即使不自毀，也會鬱鬱而終。

從激進的角度出發，其實沒有精神病人（Insane People），只有精神病社會（Insane Society），醫人不如醫社會。但談何容易？因為掌握權力的統治階級，不單不會輕易放棄權力，更會將本質上反社會的精神病人者標籤，因社會普遍認同，病人因而永不翻身。

其實，政治叛逆者因為反社會，在某個程度上也被視為精神病人，備受歧視和隔絕，而在社會運動隊伍中，至少有兩成參與者是精神上有問題的人。如果無法通過革命推翻社會的枷鎖，改變社會規範，諷刺地說，便只能自我改造求存，辦法就是訴諸唯心的宗教或哲學。

本來無一物，何以惹麈埃？如果能夠面對、放下，便能自在。一切煩惱，都由念生，若能無明，又何來苦困？無明始，自是無明終。我相信思想上的正確與否決定一切，所以一生無論如何跌宕起伏，我都不會黐線。◇

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